Hogyan készítsünk barnást Lightrumban

Tonizálás a Lightroom három keményen

Számos képfeldolgozási stílus létezik, köztük különböző színárnyalatok, dodge és égés és sok más. Ma megnézzük a Lightroom tonizálásának egyik elveit. Nyissa meg az eredeti képet. Minden beállítás nulla.

Kezdje el a kép hangjának szerkesztését. Ne érintse meg a színt, amíg a kontraszt és a fényerő rendben van. Továbbá külön sötét és könnyű területek, könnyű fényerő, valamint túl fényes, kopogó zónák jelenléte. Minden egyes példában a beállítások lesznek. Ebben a példában ezek:

A kontraszt normalizálása érdekében szükséges volt csökkenteni a fehér paramétert az értéket eltávolító értékre. Az árnyékokban elrejti a fontos részleteket. Az árnyékparaméter növekedésének köszönhetően kaphatjuk őket. A helyi kontraszt növelése a Clarity Slider-szel nagyobb hangerőt eredményez. A kép bal oldala túl világos. Szükség lesz arra, hogy megakadályozzák a gradiens szűrőjét (GraduatedFilter). Az expozíció értéke (expozíció) van telepítve –

Most menjünk a színhez. Csökkentse a színhőmérsékletet. Változtassa meg a színt, ha közelebb kerül a zöldhez. Ez kompenzálja a felesleges árnyalatát. Láthatóvá vált, amikor elkezdtük csökkenteni a hőmérsékletet. Ez befejeződött. Fehér egyensúlyt végzett. Mehet a tonizáláshoz.

Ezután csökkentjük a telítettség (telítettség) csökkenését, és azonnal növeljük a lé (vibrálás). Ez csökkenti a meleg hangok telítettségét. Akkor visszatérünk osztott tonizálással. A színnel való munkához a kamera kalibrálási szakaszát használjuk. A színek és a telítettség a piros és kék csatornákban váltunk vissza. A zöld csatorna szabályozza a színegyensúlyt, és közös telítettséget ad vissza.

Az árnyékok árnyékolása lehetővé teszi, hogy az árnyékokat zöldesítsük. Az eredmény kissé hasonló lesz a FUJI C filmek használatához. Ön is áthelyezheti az árnyékot Madzhenta felé, amit meg fogunk tenni.

Ez történt ebben a szakaszban:

Most megyünk az osztott tonizáló részre. Egy kicsit jobban fogunk dolgozni fényekkel és árnyékokkal. Az árnyékban egy kicsit kék, és világos területeken – sárga.

Ez az, ami kiderül:

A végén létrehozhat egy keretet vagy bármilyen más finomítást a saját belátása szerint.

Lightrum Presets & #; toning & #; | Lrpreset

Barna retro

Vannak olyan képek, amelyekhez sok különböző kezelést alkalmazhat. Ez ugyanez ugyanez, ezért úgy döntött, hogy most egy népszerű barna színezést készít. Ahogy láthatod, nagyon nem volt semmi! A görbe és a csúszka árnyékok segítségével megkönnyítette az árnyékokat, és telítettséggel is elfojtotta a színt. Minden más beállítás látható a preseteknél.

Tilt Shift Effect

Menjünk vissza a képekhez, kis modellekkel. Ez az optikai megtévesztésnek köszönhető. Az ilyen mélységélesség soha nem fog elérni, ha egy nagy távolságból egy rendszeres széles látószögű lencse! Ezért úgy tűnik, hogy eltávolítjuk a közeli tartományból, és minden objektum miniatúrák!

Sárgás vanília színek

Úgy döntöttem, hogy ezt a promóciós fotót ilyen színekben feldolgozzam. Kiderült, valami vanília-film. Ebben a beállításokban teljesen mentettem a feldolgozáshoz használt összes létesítményt. Beleértve, fehéregyensúlyt és hangot is. Ezeket a paramétereket önmagára állhat, vagy hagyja, ahogy van.

A lédús színezés opciója

Felkínáljuk a figyelmet a következő előre beállított tonizáló képekre. Az előre beállított alkalmazás után a fotó kontraszt és melegebb lesz. Az ilyen színeket görbék alkalmazásával érjük el. A végeredmény eléréséhez csökkentem a tónusos padlónak való kitettséget, és Ön maga is beállítottam.

TINGING téli táj

Azt javaslom, hogy letöltsem egy Lightrum Preetet, amely átalakítja a téli tájat, és több festést és kifejezést ad neki. A beállított előre beállított, színes kék-zöld árnyalatok és kontraszt növelése. Azt javaslom, hogy minden szerelmese a téli tájfelvétel.

Előre beállítja a Lightrumot a képfeldolgozáshoz virágokkal

Annak érdekében, hogy a feldolgozás a színek Lightrum nem vette sok időt annak érdekében, hogy a képek a színek világos és szép lehet használni az előre beállított. A telítettség nagyon óvatosan nőtt, hogy a színek a színterület keretében vannak. A hangot a meleg árnyalatokban lejtették.

Gyönyörű színek

Egy másik lehetőség érdekes árnyalat narancssárga-barna árnyalatokban.

Két előbeállítás Lightrum a tavaszi fotók számára a természetben

Két vanília előbeállítás a napenergia tavaszi fotók feldolgozásához. Bár a fényes zöld tavaszi fű és a tonizálás nélkül jól néz ki, de tetszik ez a keret ilyen feldolgozásban. És milyen nagyobb, még mindig nem tudom eldönteni, hogy �� és milyen a feldolgozás jobban hasonlít?

Vöröses árnyalatokban

Érdekes tónusú előre beállított. Használható néhány fényképhez. Honnan látod, hogy az állatokkal ellátott fotókat kezeljem. Mit kell mondani az eredményről?

Hogyan kell feldolgozni Portré fotót hideg árnyalatokban

Kiváló előbeállítások a hideg árnyalatok fényképezéséhez. Téli portrékhoz vagy beltéri portrékhoz, stúdióhoz használható. Használt tonizálás piros és kék tónusok. Játssz a csúszkával VILÁGOSSÁG A bőr simításához.

Portré feldolgozás meleg tónusokban

A portré kezeléséhez használhatja az előre beállított adatokat. Festéket ad hozzá, kissé bontsa ki a hangtartományt, és adjon egy gyönyörű napsütötte sárga-ibolya árnyalatot a fotóhoz. Annak érdekében, hogy kissé kiegyenlítsük a bőrt, gördíthessen a csúszkán VILÁGOSSÁG mínusz. Használja az egészségre!

Őszi levelek

Előre beállított, hogy az őszi képeket egy érdekes színskála. A hideg árnyalatok uralják az előre beállított, valamint egy kis tisztázás és & #; húzza & #; Árnyékok.

Hogyan történik? Csokoládé színezés

Anastasia Ivinskaya

Miért van minden sokkal könnyebb, mint gondolnád?

Minden új fotós bemutatásában van egy sztereotípia, hogy minden & # kreatív feldolgozás és #; & #; Ez egy titán munka. De ha tisztaságról beszélsz, akkor nem mindig lehet helyesen megadni egy fotót az órára. És nem kap elég alvás túl is & #; Néha, ha már felkészült fényképezés és készült kiváló minőségű anyagból, elég egy egyszerű alkalmi munka.

Ezt javaslom, hogy beszéljek. Ma te fogunk tenni veled & #; csokoládé & #; Tonizálás és az eredmény elérése:

Ahogy dolgozunk?

Az Adobe Lightroom karokkal kezdődik:

Először is dolgozunk az Alapvető lap beállításaival: Béreljen kontrasztot, és jobban megfeleljen a tonizáláshoz.
Adja hozzá a & #; alacsony kontraszt és # hatását; görbékben.
A kezdeti tonizálás a csatornák görbéiben fog költeni.
Adjon hozzá azonnali élességet.
És adj hozzá matricát.

Ezután menjünk a Photoshopba.

Műszaki retusálást végezünk és eltávolítjuk a fő hibákat.
Műanyagral dolgozunk.
Javítsa a fotót a görbékben.
Alkalmazza a Color Efex Pro plugint.
És adjunk hozzá zajt.
Nos, a kis dolgokat meg fogom javítani ��

A forrás itt letölthető. És itt letöltheti a PSD projektet.

Legjobb!

1. lépés: Lightroom. Alapvető

Az Alapvető lapon dolgozunk: Először is, mint mindig, konfiguráljuk a fehéregyensúlyt, fotókat készítünk. Utána úgy döntöttem, hogy több kontrasztot készítek. De csak adjunk hozzá néhány elemet a Lever & #; Contrast & #; Nem elég, hogy okosabb lesz! Annak érdekében, hogy a hatás élvezetesebb legyen, a különböző oldalakkal összhangban a paraméterek & #; kiemelések és #; & #; Whites & #; és & #; Blacks & #; az összes numerikus érték látható az alábbi képen. Miért dolgozunk pontosan? Mert így rugalmasabban beállíthatjuk a különbséget a vakító és az árnyékok között. Tehát készítettünk egy fotót a következő lépéshez.

2. lépés: Lightroom. Alacsony kontrasztú

Azok számára, akik rosszak maguknak, a görbék munkájának, és a segítségükkel meg lehet tenni, javaslom ezt a cikket!

De a témában –

A görbék csodálatos ereje

Július 12

A készüléket részletesen ismertetjük, valamint gyakorlati példákat használunk a csodálatos eszköz használatára.

Itt az ideje, hogy vintage-t adjon hozzá. Nagyon egyszerűen fogjuk megtenni: a görbékben nyúlik ki a fekete felfelé, a pont leesik, majd adja meg az S alakú alakot (példa látható az alábbi képen). Miért csináljuk? Először is, így a fotó légköri néz ki. És másodszor, ebben a formában könnyebb a tonizálás. Nagyon fontos, hogy mindannyian mindent megtettek az utolsó szakaszban: a képnek jó kontrasztúnak kell lennie, így a kapott hatás megfelelő. Ellenkező esetben úgy lehet beszerezni, hogy a fotó nagyon homályos legyen.

Az alábbi képen látható, hogy ez a vétel alkalmazása után kiderül:

3. lépés: Lightroom. Tonizálás görbékben

A görbékben a tonizáláshoz vezetünk, hogy a piros csatornán lévő káprázásban kezdjük, hogy hozzáadunk egy kicsit piros, valamint a féltónus visszatérítését a kezdő pozícióba:

Aztán húzom a fehér pontot a zöld csatorna balra, így a káprázásunk zöldebbé válik. Féltónus, az utolsó alkalommal, térjen vissza a kezdeti pozícióba:

Mindegyik ugyanez ugyanezt a kék csatornában. Csak mások aránya:

4. lépés: Lightroom. Élesség hozzáadása

Személy szerint én, az élesség, amit a Lightroom ad, sokkal szebb, mint ami a Photoshopban kiderül. Mert itt és most csinálom, a paraméterek láthatóak a képen. Fontos pont az, hogy lehetetlen visszaélni ezt a hatást. Végül is, a végén, akkor zajt fogunk kiszabni. Mivel a kritikus dózisok élessége nevetségesnek tűnik.

5. lépés: Lightroom. Vignettálás

A figyelemre való figyelem koncentrálása, valamint a másodlagos megjelenéshez, általában matricát adok hozzá. Általánosságban elmondható, hogy sokféleképpen lehet elvégezni, hogy valaki is felhívja magát. Elég vagyok elég a beépített matrica esetében, amely Lightroomban van. Ha valaki érdekli, milyen paramétereket teszek, lásd az alábbi fotót:

5. lépés: Photoshop. Technikai retusálás.

Menj a Lightroom-ból a Photoshopban:

És akkor egy üres réteget fogunk dolgozni a & # eszköze; helyreállítása kefe & #;. Miért? Tehát eltávolítjuk a fő bőrhibák. Miért nem dolgozunk az eszköz & #; bélyegző és #;? Mivel ez az eszköz rudely, és nem ad nekünk a hatást. Ilyen esetekben & #; visszaállítása ecset & #; Sok hűséges. Maga a munka egyszerű, az erő, a percig. Az alábbi eredmény:

5. lépés: Photoshop. Műanyag

Annak érdekében, hogy a lány szexisebbnek tűnt, úgy döntöttem, hogy műanyagban dolgozom: korrigáltam a hátsó kis kontúrját, én már a nyak, és csökkentem a kezét is. Tehát kissé óvatosnak tűnik:

És én is, nem olyan, mint a szövet, hogy a jobb alsó sarokban. Általánosságban elmondható, hogy ilyen szükség van a lövöldözés során, de valamilyen oknál fogva nem volt szén. Ezért kell kihasználni deformációk (Ctrl + T), annak érdekében, hogy húzza ezt a részét az ágytakaró. Kiadjuk a szükséges területet:

Kapcsolja be a & # eszköz; deformáció & # ;:

És most húzza a sarok előtt jobbra lent:

Most már minden sokkal jobb

6. lépés: Photoshop. A görbék finomítása

Mint az utolsó alkalommal, kezdjük veled a kontraszttal: add hozzá az alacsony kontraszthatást is. A fényképen látható görbe opciók:

Ezután menjen át a csatornákon.

Először is, a középső hangok hidegen fogok adni:

Majd piros:

A zöld csatorna fényében zöld:

7. lépés: Photoshop. Alkalmazza az akciót

Egyszer, nagyon érdekes akciót töltöttem le. Használata sárga színűvé teszi, lágyabbá teszi őket. Annak érdekében, hogy ne legyen megalapozatlan, azt javaslom, hogy töltse le magadat ezen a linken és tesztelje a munkádban. Ebben a fotóban ilyen hatást adott:

8. lépés: Photoshop. Színes EFEX PR

Gyakran használom ezt a bővítményt, nagyon érdekes hatást ad. Ahhoz, hogy alkalmazza, megnyitom azt, hogy elindítsa:

Következő, válassza a Select & #; Cross Processing & #;. Tapasztalt, felvettem az értéket & #; módszert & #; LO5 tétel, és állítsa be a & #; erőt & #; 22% -kal;

Annak érdekében, hogy a hatás, így nem volt a szem, kissé kopogtam az opacitás:

9. lépés: Photoshop. Zaj

A következő lépés zajt ad, hogy egy képet adjon a légkörről. Amint az előző cikkben már írtam, nem tetszik a standard zajszűrő, így használom ezt az adott bővítményt.

De a témában –

Hogyan történik? Női portré hideg színekben

Július 5-én

Kiválasztom a & #; Film Efex: Modern & #, érték & #; fényerő & #; 6% -ot tettem fel. Véleményem szerint nagyon jól néz ki!

Így a zaj nem sok figyelmet fordított rá, és kopogtatta a réteget, amelyre alkalmaztam a hatást. 66% -os értéket választottam:

Pag Photoshop. Pár kis dolgok

Ahhoz, hogy egy fotót szerezzen, úgy döntöttem, hogy egy kicsit kontrasztot adok hozzá. A fekete görbék jobb oldali görbékének áthelyezése megszabadulunk a szüret túlzott hatásától:

És még mindig nem igazán szeretem a fényes területek színét & #; sárgás, mert megpróbálom semlegesnek tartani. Megnyitom a szelektív színkorrekciót, sárga és a csúszka fehér színében, ahogy az alábbi képen látható.

Ez sárga:

És fehér:

És így

Ugyanezt tette, és csokoládé színezés & #;, amelyet a kezdetektől terveztek. Nehéz volt? Semmi esetre sem. Meg fogsz kapni? %

Küldje el munkáját a megjegyzésekben, nézzük meg, mi történik veled.

Azt is meghívlak titeket az első leckét a tanfolyam, örülök, hogy ott látlak;)

De a témában –

Kreatív fotófeldolgozás a Photoshopban

Június 21-től

Könnyű tonizálás. Külön tonizálás a Lightroomban

Vannak olyan képek, amelyekhez sok különböző kezelést alkalmazhat. Ez ugyanez ugyanez, ezért úgy döntött, hogy most egy népszerű barna színezést készít. Ahogy láthatod, nagyon nem volt semmi! Görbe és csúszka használata Árnyékok megvilágította az árnyékokat, és a színt is elfojtotta Telítettség . Minden más beállítás látható a preseteknél.

Tilt Shift Effect

Menjünk vissza a képekhez, kis modellekkel. Ez az optikai megtévesztésnek köszönhető. Az ilyen mélységélesség soha nem fog elérni, ha egy nagy távolságból egy rendszeres széles látószögű lencse! Ezért gondoljuk, hogy a lövöldözés szoros tartományban készült, és minden objektum & #; Miniatúrák!

A lédús színezés opciója

TINGING téli táj

Előre beállított képfeldolgozás virágokkal

Két előbeállítás a tavaszi képekhez a természetben

Két vanília előbeállítás a napenergia tavaszi fotók feldolgozásához. Bár a fényes zöld tavaszi fű és a tonizálás nélkül jól néz ki, de tetszik ez a keret ilyen feldolgozásban. És mi több, még mindig nem tudom eldönteni 🙂 és milyen a feldolgozás jobban hasonlít?

Vöröses árnyalatokban

Érdekes tónusú előre beállított. Használható néhány fényképhez. Honnan látod, hogy az állatokkal ellátott fotókat kezeljem. Mit kell mondani az eredményről?

Hogyan kell feldolgozni Portré fotót hideg árnyalatokban

Artem Mokrinesky

A & #; hogy & #; Jobb volt?

Srácok, de észrevette, hogy most divat feldolgozásra & #; feldolgozás nélkül & # ;, és mindig lesz egy okos, amely megmondja, hogy & #; m & #; Jobb volt? Az ilyen egyének nem veszik figyelembe & #; Szeretném megmutatni, hogyan lehet igazán javítani a pillanatfelvételt, és teljesen eltérő hangulatot adhat meg, mint a forráson. És hogy ezt oly módon tegye meg, hogy senki sem hibázott a feldolgozásra.

Szóval, a nevem artem Mokreinsky és ma fogom kezelni a portrét & #; méz & #; Tonirovka.

Röviden szeretném elmondani a lövöldözésről, mivel ez egy fontos pillanat, vagy akár döntő, így ne lusta és hallgass! Fényképeztem az utcán természetes fényt, a modell arca kiemelte a fényvisszaverőt annak érdekében, hogy gyönyörű és élő fényt keltsön a szemében, és a bőr hang egységes. Mivel a portré kissé egyszerűnek tűnt nekem, úgy döntöttem, hogy két csokrokból álló koszorú épülek, amelyek később kell módosítani a Photoshop-ban, mert van egy lumen és egy koszorú, ami nem elég hasonló. By the way, mindenféle koszorúk, amely az élvonalba vagy a bokrokhoz hasonlóan hihetetlen hangerőt és mélységet okoz a keretben, és ez valóban hűvös vétel, így ne felejtsd el használni!

De valójában azzal, hogy mit fogunk dolgozni veled, és milyen eredmény érhető el:

Hol kezdődik?

Fénykép készítése az Adobe Lightroomban:

Kezdjük a fehéregyensúly egyensúlyának beállításával, a legmelegebb és a színben a fotót szeretném elvégezni
A fényképet az Aranyszakasz szabályával szivattyúzzuk
Helyes expozíció, árnyékok és káprázás
Zaj hozzáadása

A bőr tisztításával és műanyag modelljével dolgozik
Javítsa ki a koszorút a fejen, adja hozzá a hiányzó központi részt egy másik fényképből
A modellt hangsúlyozzuk a modellt
A tonizáláshoz a Color Efex Pro plugint használjuk
Alkalmazza továbbá görbéket és szelektív színkorrekciót
Textúra hozzáadása

Így folytassa!

1. lépés: Lightroom. Alapvető

A Lightroom-el kezdődően. Mivel az előttünk álló feladat érdemes megtenni egy portrét & #; méz & #; Toning, meleg fotóra van szükségünk, és a fehéregyensúly csak az a szerszám lesz, amely segít nekünk. Állítsa be a hőmérsékletet a sárga irányban, és az árnyékban a zöld irányba vezet, annak érdekében, hogy megszabaduljon a bőrre a bőrön. Azonnal enyhén növeli a kontrasztot, az egyértelműséget és a fekete pontot, így az árnyék könnyebb. A telítettség ebben az esetben csökkenti, hogy a zöldek több elnémulnak.

2. lépés: A préselés fontos!

Most helyesen tagadja meg a portrét, mivel most a nézetünk csúszik a fotón, és nem kell ragaszkodnia. Az Arany szekció szabályát használjuk, és helyezzük el a pontok metszéspontját szem szintjén, amint azt a képen látható. Igen! Most úgy néz ki, mint egy portré!

3. lépés: Bontsa ki a dinamikus tartományt

A dinamikus tartomány kibővítése, nevezetesen a & #; húzza & #; Információ az árnyékokban és a lámpákban A fotót a fekete-fehér pontokban beállítom a fotót, és felveszi őket pluszba (az alábbiakban az összes paraméter látható). A fehér pont növekedése hangsúlyozza a vakító és a fekete & #; húzza ki az információ árnyékterületeken. Szándékosan húzom az árnyékokat, amint azt szeretném csökkenteni az expozíciót, annak érdekében, hogy nagyobb mennyiségű képet kapjak. Ezután adjunk hozzá nadrágot és egy kis zajt, bár a zaj kivetésének eredményét a Szín Efex Pro pluginon keresztül jeleztem.

4. lépés: Menj a Photoshophoz. Bőr és műanyag tisztítása

Mindig a bőr tisztításával és műanyag modelljével kezdem. Megtisztítom a kis hibákat egy redukáló kefével, tisztítsa meg a bőrt különböző pontokból és ráncokból. Egy bélyegző másolat segítségével a fogra, mivel gyanúsnak tűnik nekem. Ezután létrehozunk egy retusáláshoz egy retusálás az ALT PIN-kód használatával, és válassza ki az impozíció módot, és megjelent az ablakban; lágy fény & #; És egy kullancsot helyeztem el, és 50% -os szürke és # öntés semlegesek; (Amint azt a képen látható) és az ecset% -os átlátszatlanság segítségével elkezdtem megkönnyíteni és sötétíteni egyenetlen bőrmintáit a modell (ezt a módszert a dodge és az égés bőrének retusálására).

Ez a két szürke réteg jött tőlem (az első kisebb hibákkal, a második pedig a nagy foltok és a kötet rajzolása).

5. lépés: Néhány összegyűjtés

Egy másik fotóból, Pseudovoven részének, és helyezze be a portréjukat egy maszk létrehozásával, és a kívánt helyeket a következőképpen rajzolja:

Javítsa ki a színek koszorúját a szelektív színkorrekcióval a zöldövezethez, amely a & #; beillesztette & #; Egybeesett a már tónusú fénykép színével, a fotó paraméterei:

6. lépés: Jelölje ki a modellt, és alkalmazza a & #; méz & #; Tonirovka

Annak érdekében, hogy a modell modellje kifejezetten és figyelem középpontba állt, egy görbe segítségével hozzon létre egy matricát. Ehhez hordom a görbét az árnyékban, hogy ez kényelmes számomra, anélkül, hogy fotót készítene, hozzon létre egy maszkot, és kihagyom a modell arcát:

Most használom a Color Efex Pro plugint, és kiválasztom a keresztmérleg szűrőt, meleg hangot adok 70%.

A Color Efex Pro plugin és ezúttal a keresztfeldolgozó szűrő kiválasztása és az IT funkció kiválasztása
LO3 25%. Én is kihasználtam a szinteket, hogy készítsen egy fényképes kontrasztot, áthelyezték a fekete pontot jobbra, és a féltónus maradt, valamint a maszk szükséges részei.

A szikrák megjelenítéséhez a képernyő overlay képernyőt helyeztem el.

Hozzáadok egy másik bokeh textúrát, lefordítom a vörös színű narancssárga színre, én is helyeztem a képernyő overlay képernyőt, és állítsa be a textúra fényesség és kontraszt segítségével, hogy kissé észrevehető legyen, és nem fedi át a portréjukat.

Ezután adjunk hozzá egy zöld fotószűrőt 25% -kal 30% -os átlátszatlansággal, majd növelje az élességet a képen, elmosódtam a képen egy kicsit az idegen bőr bokeh segítségével, és mindent, a fénykép kész!

A fotó befejezése után egy kicsit kell lazítania és inni egy sirályt! Annak érdekében, hogy néhány perc múlva jöjjön el, és frissen nézzen a fotóba, mivel hozzászoksz hozzá, talán máshol máshol, valami
Helyes, például ismételten kihasználtam a műanyagot, kissé beállított az ajkak, eltávolították a piros színt az árnyékokban, hozzáadták a sárga a lámpák egy kicsit, mindez színes egyensúlyt tett.

Összesen kijött:

Nehéz volt?

Ahogy láthatod, nincs semmi rossz a feldolgozás használatában, a legfontosabb dolog az, hogy mindent megtesz az elmével, és ragaszkodjon az arany közepére. Írja be a megjegyzéseket a megjegyzésekben, és ha hirtelen úgy tűnt, hogy & #; Jobb volt, majd írjon azonnal, miért.

Örülök, hogy megoszthattam veled az új találkozókat!

Ma beszélünk Téli fotók színezése . Remélem, hogy sokan már sok téli fényképet halmoztak fel az új év és a téli fotók után. És ez a videó, mi fog működni a Lightroom a programban, és hozzon létre előre beállított, amelyeket fel lehet használni a már a képek a jövőben.

A mi esetünkben egy szokatlan fotót akarunk venni, és egy kicsit hideg. Azaz, akkor adjunk hozzá jegyzeteket télen. Csak szükségünk van valami szokatlanra, hogy ne legyen szabvány. Ez, adjunk hozzá néhányat a fotónkhoz és néhány barna árnyalathoz, amelyek most népszerűek. Nem tudom, hogy néhány hónap múlva népszerű lesz-e, amikor megnézed ezt a videót, de most népszerű, ezért követjük a trendeket.

Visszatérve a leckére. Most távolítsuk el a bal oldali m felső panelt, hogy ne zavarjanak velünk. Most minden figyelmünk a képen.

Első lépés Az alapbeállítások testreszabása. Nagyon egyszerűek.

Adjon hozzá néhány hideg árnyalatot. Ehhez egy kicsit szükségünk van a kék hozzáadásra. Valójában nem annyira hozzá fogunk adni ezt a kéket, mert a jövőben minden korrigálni fogunk a & #; kamera kalcráció & #;. Testreszab:

& #; & #; Hőfok & #; (Temp) csökkenti a bal oldalt valahol -2 előtt;
& #; Beállítás & #; Tone & #; (Színárnyalat) egy kicsit +16-ra emel;
& #; & #; Kitettség & #; Egy kicsit +0,3-at is hozzáadunk;
& #; & #; Kiemeli & #; Korábban csökkentjük;
& #; & #; Árnyékok és #; emelje fel a +30-at;
& #; & #; Fehér & #; Körülbelül +70 leszünk;
& #; & #; Fekete & #; Azt is felemeljük, körülbelül +30;
& #; & #; Clarity & #; +18-ra emelünk;
& #; & #; Rezgés & #; (Vibrance) emelje fel +

Nézze meg, hogyan volt a beállítás előtt, és miután a beállítási név bal oldalán található speciális kapcsolót használhatja.

Most hagyjuk le, hogy & #; kamera kalcráció & #; és amit alkalmazsz. &#;Folyamat&#; Itt lesz egy profilunk itt, elhagyjuk, ahogy van. Vizsgálati beállítások:

Az árnyékokban a TINT beállítása lehetővé teszi -2;
& #; A Red Channel Hue +48-ban telítettség;
& #; A Zöld csatorna Hue +58, telítettség +66;
& #; Kék csatorna színárnyalat, telítettség

A fotónk jobbá válik, de más paramétereket kell beállítani, amelyeket most hozzáadunk. Menjünk a tónussugarunkra & #; tone curve & #;. Válasszon RGB-t, emelje fel a fehér valamennyiet kissé magasabbra. Egy kicsit módosítsa a többi pontot.

Menj a csatornába & #; piros és #;. Egy kicsit megváltoztathatja a görbét.

Nézzük meg & #; zöld és #, itt is egy kis korrekciót töltenek.

Menjen az RGB-re, menjen a MANUAL MODE gombokhoz.

& #; Árnyékok és #; Korábban csökkent

Kicsit visszatértünk az arcodon, már jó. Most megyünk a HSL-be, és külön-külön alkalmazzuk a színeinket. Menjen a szakaszhoz & #; hue & #;. Piros és narancssárga, amit nem érintünk. Testreszab:

Sárga csökkenti az értéket;
& #; Zöld kissé csökkent, mielőtt a fotón van zöld fák, és természetesen választhat már a fotó alatt;
& #; Adjunk hozzá egy kis kék & #; Aqua & #; +

Menjen a & #; telítettség & #;. Hasonlóképpen, piros és narancs, amit nem érintünk. Testreszab:

Sárga készlet;
& #; Zöld értékű

Menj a & # luminance & #;. Mivel az arca túl szürke lett, továbbra is visszatérünk hozzá. Testreszab:

Piros készlet +28;
& #; Narancssárga +19;
& #; Sárga +

Ha megnézed az aktuális pontszámot, hozzáadunk egy kis piros árnyalatot, amely népszerű, és ugyanakkor kék árnyalatú van a képen. Menj a & #; slittoning & #, mi kell kevernünk néhány színt. Beállítás, amely alkalmas erre a fényképre:

Kiemeli. Színárnyalat & #; és telítettség & #; 16;
& #; Árnyékok és #; Színárnyalat & #; és telítettség & #; 6;
& #; A mérleg korábban csökkent

Ebben az esetben a kék szín, amit uralkodunk, és a lányunk, csak festettünk, amint szükségünk van. Teljesen egyszerű hatások vannak. Adunk hozzá néhány részletet, hogy a lányunk világosabbá váljon, és vizuálisan elosztottuk. Dolgozunk a & # detail & # -lal. Minden egyes fotó esetében egyéni. Sok részlet található ezen a fotó, például a hó nagyon világos. Ebben a példában a beállítások:

Összeg & #; 51;
& #; RADIUS & #; 1.5;
& #; Részlet & #; 36;
& #; A szín meglehetősen kicsit & #;

Most adjon hozzá effekteket a & # ecsettel & #;. Vegye meg és kiemelje a paramétereket:

Temp -3;
& #; +19 színárnyalat;
& #; Kiemeli +18;
& #; Árnyékok -2;
& #; Élesség

Kapcsolja be a maszkot, hogy melyik webhelyen használjuk az ecsetet, és festjük a fejünket, ahol van fák.

Amikor elhagyja a maszkot, láthatja, hogy a háttér homályosá válik, és egy kicsit piros, még valószínűleg több barna. Ezzel elérjük ezt a figyelmet a lányra még.

“Brown Trend” két lehetőség február 12-én,

Valami, amit túl népszerűen, a la keretek referenciaként történő feldolgozásának stílusa lett

Valamilyen oknál fogva sokan kellemes tónusúnak tartják, és “filmfeldolgozás”. Valószínűleg az a tény, hogy a keretek hasonlóak a beolvasott filmben, ahol fekete és #; nem fekete, de fehér & #; Nem fehér. Ez a hasonlóság megállítása.

Szerezd meg ezt a barna “szépséget” a Lightroom / ACR-ben, mivel főleg ott van, és születik, mert csak a Crechty képes jó színt adni, perd és köhögés. Ugyanakkor sok mágikus áthaladást kell készíteni egy twiggy nem egy tucat csúszkák formájában.

1.opció

Rumbáltam az archívumban találtam valamit, hogy dolgozzam:

Az ACR 7-es verziójába kerül. 2 (Használhatja a Lightroom-ot). A pontos jobb szem azt sugallja nekem, hogy nincsenek mély fekete és tisztán fehér a kép kezelték oly módon, ezért menjünk fel a kanyarokban és azonnal valami hasonlót csinálni ott

A kihalt görbékben árnyékok melegebb növelést adunk az árnyékok vörös és a kék árnyékában.
Szintén egy kis lila hozzáadása az árnyékban, az árnyékterületet a zöld csatornában. Természetesen ez a lépés a fejemben nem volt ebben a szakaszban, de miután feldolgoztam a képet, és befejeztem a kis dolgokat.

Egy ilyen képet kapunk.

Még mindig nem nagyon hasonlít, de ez azért van, mert nem irányítottuk a fehéregyensúlyt. Csak meleg területre kell vezetnünk, valahol K-re, és az utcán lehet több & #; Mielőtt telepítené a fehér egyensúlyt, nagymértékben függ a világítástól.

Már közelebb, de látjuk, hogy túl nagy telítettségünk van. Valahol vibrálással fogjuk felvenni

Itt 80% -kal közeledett ahhoz, amit meg akartunk kapni

Ez az, amit a végén értünk.

És ha elhagyjuk a piros görbét

Ezután egy ilyen eredményt kapunk, kék árnyalatok nélkül a fényekben

Hogy ellenőrizze, létrehoztam egy előbeállítást, és száz fényképre tette, miután kiszámítható eredményt kapott. Ez jó. Meg kell jegyeznem, hogy az eredmény nagymértékben függ az expozíciót, a kontrasztot és a fehéregyensúlyt, így az előre beállított alkalmazása szinte mindig meg kell finomítani ezeket a paramétereket.

Letöltés Preest
Valószínűleg módosítania kell, mert még a kamerából a kamerába, a munkájának eredménye különböző módon fog megjelenni

2. lehetőség

Forráskép

A kompozit görbe szinte azonos, csak egy kis árnyék, és a kontraszt kissé magasabb

A mutatós görbék még nem érintik. A Blacks csúszka mozog +70 vagy akár + +, vibrance on, fehéregyensúly újra meleg. Ugyanakkor a bőr árnyalatai túl sápadtak, ezért a HSL-be megyünk, és telítettséget és könnyedséget adunk a narancssárga komponenshez. Ha a keret a kék ég és #; Ugyanabban a HSL-ben, a kék komponensen ugyanazon az elven.

Ennek eredményeként kapunk

Ha hidegebb fényekre van szükségünk, csak tegyen egy pontot a piros csatorna görbebe

Külön tonizálás a Lightroomban

Sok tárgyat, legyen az IT tájképek vagy portrék, meleg hangok teszik egy fotót, finomabb, levegő és még aranyos. Ezért ma megtanulunk egy fényképet “meleg”.

Általában ezt a hatást egyszerűen változtatni a fehéregyensúlyt, így egy fotó melegebb vagy hidegebb, de van egy másik módja & #; Külön színezés, vagy ahogy azt mondják, osztott tonizálás (osztott tonizálás).

Miért külön színárnyalat?
Végül is, a kép hőmérsékletének növekedése a fehéregyensúly megváltoztatásával, és olyan jó módja annak, hogy fotómelegítést készítsen. Tehát miért gőzölgő külön tonizálással is?

Először is, kissé eltérő hatást ad, nem pedig a fehér egyensúly kiigazítása. Ez a hatás lehetővé teszi, hogy különböző árnyalatokat adjon sötét és fényes területekkel. Ez önmagában az előnye.

Másodszor, a külön színárnyalatok beállításainak másolása gyorsan változhat egy hatalmas számú fotót egyszerre, t. Nak nek. A beállítások egyszerűen másolhatók és beilleszthetők egy másik fényképbe. Mi teszi lehetővé a több ezer fénykép cseréjét csak 3 kattintással: konfigurálás, másolás, beillesztés.

Első lépés &#; Kezdeti beállítás
Először is, mielőtt egy fényképezőgépet készítene, a kontraszt, a fényerő és a telítettség alapvető beállítását tettem. Kezdjük, úgy döntöttem, hogy növeli az expozíció értékét egy harmadik lábra, amely után a hőmérsékletet a képbe helyeztem. Pontosan úgy döntöttem, hogy pontosan a hőmérsékletet választottam, mivel ez egy semleges mutató, amelyben a fénykép nem meleg vagy hideg.

Lépjen be másodlagos & #; Nyissa meg az osztott tonizálópanelt
A fotó kezdeti korrekciója után menjen a Fejlesztési modulra, és lapozzunk lefelé az oldal lefelé, amíg be nem kapcsolja a felirat megosztott tonizálását, majd kattintson a név közelében lévő háromszögre a panel megnyitásához.

3. lépés & #; Válassza ki a Tone Light Plots lehetőséget
Ehhez használjuk a kiemelt szerszámot az osztott tonizálópanelen, amely megváltoztatja a fénykép fényének árnyalatát az Ön kiválasztásához. Ehhez kattints a téglalap közelében a felirat jelölje ki, és válassza ki a puha és meleg színt. Melyik az elsősorban a fotótól és a preferenciáitól függ, így csak azt mondhatom, hogy kísérletezzél, amíg meg nem találja, amire szüksége van.

Így néz ki a fotóm, miután megváltoztattam a fényes területek árnyékát a kiemelések használatával:

4. lépés; Válassza ki a sötét területek árnyékát
Elvileg az előző lépés befejezése után a fotó már melegnek és kellemesnek tűnik, de ha meleg árnyékokat is hozzáad, az eredmény sokkal jobb lesz.

Az árnyék árnyékának megváltoztatásához szinte meg kell tennie, mint az előző lépésben, nevezetesen kattintson a téglalapra, de ezúttal az árnyékok feliratait, és válassza ki a kívánt színt, ami ismét a fotótól függ.

A harmadik és a negyedik lépések befejezése után a fotó “szigetelt”, mind az árnyékok oldalán, mind a fényes területek oldaláról. És ez sokkal jobban irányíthatja a beállításokat, mint a fehéregyensúly növekedése.

Lépés az ötödik & #; Egyensúly megteremtése
A fotó végleges korrekciójához kísérletezzen az általad választott két szín arányára. Ehhez meg kell változtatni az egyenleg értékét, amely az osztott tonizálópanelen található, a kiemelések és az árnyékok között. Alapértelmezés szerint értéke nulla, de ha megváltozik, elveszítheti a legjobb eredményeket. Például, csökkentve az egyensúlyt a mérleg, az árnyékok hang válik észrevehető, és a növekedés a több figyelemre méltó, az árnyalatok világos területek válnak.

Lépcső hatodik & #; Másolás és betöltés!
De ennek a technikának a legjelentősebb jellemzője, hogy a külön színárnyalatok beállításait más fényképekre másolhatja, amellyel több ezer fényképet lehet megváltoztatni a szem villogásakor. És csak egy képünk van a szükséges beállításokkal, amelyet csak másolni kell. Ehhez ugyanabban a fejlesztési modulban válassza ki a Beállítások fület, majd másolja a beállításokat, majd megjelenik egy felbukkanó ablak a beállítások listájával. Győződjön meg róla, hogy a szavak elé osztott tonizálás lóg, ha nem, akkor tedd.

Most meg kell választanod a meleg árnyalatokat. Ehhez válassza ki a kívánt képeket a könyvtár modul, kattintson a Fénykép fület, majd Develop Settings, és válassza ki a Beillesztés beállításai. Másolja a megosztott tónus beállításait a kiválasztott fényképekhez.

Ez minden. Most már tudod, hogyan készítsünk fel képeket az Adobe Lightroom és az osztott tonizáló panel segítségével, sok szerencsét!

Ezt a cikket automatikusan hozzáadta a Közösségből

Tonizáló fotók piros barna hangon. Portré tonizálás kizárási módban. Toning fotó gradienssel

Valami régen nem írtam leckét a Photoshopon, nem gondolod? Itt az ideje, hogy kijavítsa a helyzetet! És ma lesz egy lecke a fotózás feldolgozására, nevezetesen Tonizáló fotók a Photoshopban . Ezzel a leckével olyan szokatlan fotókat csatolhat, “elbűvölő” színű. Általában jobb!

Annak érdekében, hogy mindent dolgozzon ki, kívánatos, hogy egy fotót, ahol piros szín van. Például tanácsot adok, fotókban tanulmányozom.
Lecke, az úton, nagyon könnyű. És szó szerint egy eszközzel dolgozunk – “Színkorrekció …”

Tehát megnyitjuk fotónkat a Photoshop-ban, és folytassa.

1. lépés. Fotó hiányzik a fényerő és a kontraszt, és rögzíteni kell. Ehhez menjen a “Brightness / Contrast” beállításokhoz, mint a képernyőképen, és állítsa be az értékeket:

2. lépés. Működik az általam beszélt eszközzel.

Válassza ki a “szelektív színkorrekció” eszközt

Lépés Kezdjük, beállítjuk a fekete színt.

Kiállítási értékek, mint én a képernyőképen. Később kiválaszthatja az értékeket.

Lépés Helyes semleges színek.

Lépés Helyes fehér színek hozzáadása egy kicsit sárga hozzáadásához.

Lépés Helyes piros színek. By the way, az első tétel világosabb és telített lány haját fogja tenni, és észre fogja venni!

Ez minden, megmentjük a képet, és élvezzük az eredményt. Ó, igen, egyébként itt az eredmény

Remélem tetszett a lecke. Iratkozzon fel a hírlevélre, és kapjon új és ingyenes leckéket a Photoshopon közvetlenül a levélben!

P.S.: Boldog program, gratulálok magamnak
P.S.S.: És azt is, hogy a fotóm a felmérésben nyertem

Artem Mokrinesky

A & #; hogy & #; Jobb volt?

Szóval, a nevem artem Mokreinsky és ma fogom kezelni a portrét & #; méz & #; Tonirovka.

De valójában azzal, hogy mit fogunk dolgozni veled, és milyen eredmény érhető el:

Hol kezdődik?

Fénykép készítése az Adobe Lightroomban:

Kezdjük a fehér egyensúlyának beállításával, azt szeretném, ha a fényképet a legmelegebb és a színre alkalmas
A fényképet az Aranyszakasz szabályával szivattyúzzuk
Helyes expozíció, árnyékok és káprázás
Zaj hozzáadása

A bőr tisztításával és műanyag modelljével dolgozik
Javítsa ki a koszorút a fejen, adja hozzá a hiányzó központi részt egy másik fényképből
A modellt hangsúlyozzuk a modellt
A tonizáláshoz a Color Efex Pro plugint használjuk
Alkalmazza továbbá görbéket és szelektív színkorrekciót
Textúra hozzáadása

Így folytassa!

1. lépés: Lightroom. Alapvető

2. lépés: A préselés fontos!

3. lépés: Bontsa ki a dinamikus tartományt

4. lépés: Menj a Photoshophoz. Bőr és műanyag tisztítása

Ez a két szürke réteg jött tőlem (az első kisebb hibákkal, a második pedig a nagy foltok és a kötet rajzolása).

5. lépés: Néhány összegyűjtés

Egy másik fotóból, Pseudovoven részének, és helyezze be a portréjukat egy maszk létrehozásával, és a kívánt helyeket a következőképpen rajzolja:

Javítsa ki a színek koszorúját a szelektív színkorrekcióval a zöldövezethez, amely a & #; beillesztette & #; Egybeesett a már tónusú fénykép színével, a fotó paraméterei:

6. lépés: Jelölje ki a modellt, és alkalmazza a & #; méz & #; Tonirovka

Most használom a Color Efex Pro plugint, és kiválasztom a keresztmérleg szűrőt, meleg hangot adok 70%.

A szikrák megjelenítéséhez a képernyő overlay képernyőt helyeztem el.

Összesen kijött:

Nehéz volt?

Örülök, hogy megoszthattam veled az új találkozókat!

Ebben a leckében megérintjük a Lightrum-ban osztott tonizálás témáját, vagy más módon külön színzést. Olyan volt, hogy fotót készítesz, majd csalódást érez, mivel az a tény, hogy nem kapta meg a pillanatot? Talán pontosan ugyanaz, mint amit láttál, de figyelembe véve a képet, tudod, mi hiányzik valami.

Ez az egyik legnehezebb probléma a fotósok, & #; Expressz érzés vagy látás kétdimenziós környezetben. A fotós egyik legfontosabb eszköze a szín.

Példa a Lightrum-i meleg megosztott tónusra.

Nem beszélek színes elemekről a fotón, mint például egy piros autó vagy sárga ruha. Úgy értem, az általános színárnyalat, a kép hangja is fontos.

A szín az ember észlelését annyit érinti, hogy van egy egész tudomány. Még a színes elmélet alapvető ismerete is javíthatja a fényképeit.

A fehéregyensúly felett

Az első hely, amelyet az árnyékolás megváltoztatására irányítani kell, fehéregyensúly. Például, ha ez egy szürke felhős nap, akkor a hőmérséklet csúszkát melegebb oldalon mozgathatja, így a kép sárga-narancssárga vagy napos. Mozgassa az ellenkező irányba, és a kép hidegebb és kék lesz.

Példa a hideg megosztott tónusra .

Bár a fehéregyensúly változása hasznos, még mindig globális korrekció és befolyásolja a teljes képet. Más szóval, a fotók árnyalatának szerkesztése csak fehéregyensúly segítségével, ahogy a szerelő megpróbálja megjavítani a motor szánkó kalapácsát. Ez nem megfelelő eszköz.

Hogy finomabb feldolgozást végezzen, és így nagyobb mértékben ellenőrizze a közös kép hangulatát, meg kell néznie a Split toningot.

Lila és meleg hangok.

Egy kis tonizáló történelem

A tonizálás kezdetben a fekete-fehér fotók színének megváltoztatásának módja volt. Például a múltban a fejlődés folyamatában vegyi anyagokat adtak hozzá, hogy képeket adjanak a szépia számára. Idővel kezdte használni más árnyalatú vegyszereket, mint a piros és a kék.

Komplexumnak tűnhet, de a modern digitális fotó laboratóriumokban, az összes osztott tonizálás valóban az árnyékok színét jelenti, a fényekben vagy mindkettőben. A kép tonizálásának több módja van. Az egyik leggyakoribb sárga színű és kék hozzáadásával az árnyékban, vagy fordítva. Lássuk azonban, hogyan lehet beállítani az egyik színt egy adott hangulat létrehozásához az Adobe Lightroom (Photoshop és híd is lehetséges).

Így az Adobe Lightroom-ban az osztott tónus csúszkái.

Lila dzsen

A lila a kedvenc árnyalatom, amit hozzáadok a képemhez. Hogy Yin és Yang, ez a szín (lila-piros) harmónia, egyensúly, szeretet és személyes növekedés. Nyugtató hatással van, amely stimulálja a kreativitást és a boldogságot.

A lila megosztott tonizáláshoz általában alkalmazzam, vagy árnyékban, vagy a fényekben. Ritkán elképzelném, hogy megváltozik, és ott, és ott, mivel gyakran túl sok. Alapvetően az árnyékok beállítása, mivel általában a kép alatt álló sötét részei, és megpróbálom tisztázni őket. Ha a pillanatfelvétel nagyon világos, akkor szerkesztem a fényeket.

Nincsenek konkrét szabályok Milyen messze mozoghat a csúszkák. Azonban inkább a színárnyalat csúszkát mozgatom valahol, és a telítettség között mindez a színek, az árnyékok és a fények intenzitásától és intenzitásától függ. A szín kiválasztásához pipettát is használhat.

Egy másik további bónusz Add hozzá egy kis lila, hogy van egy tulajdonság, amely a színek durva széleit simítja. Barna, zöld és sárga simábbá válik, így a kép puha árnyalatú.

Billentyűparancsok a Lightroom Split tonizálásához

A Lightroom-ban több kulcskombináció van a megosztott tonizálópanelen, amelyet tudnia kell.

Először is nehéz lehet kiválasztani a megfelelő színt alacsony telítettség mellett. A színhang növelése% telítettségre, egyszerűen nyomja meg és tartsa lenyomva a Mac (vagy Alt for Windows) opciót, majd mozgassa a színes árnyék csúszkát az egyik oldalra. Ez teljes erővel fog megjelenni, így könnyebb lesz kiválasztani.

Másodszor, könnyebb megtekinteni a színeket a képen, tartsa lenyomva az opciót / Alt, majd mozgassa a csúszka egyenlegét az osztott tonizálópanelen.

Kísérleti

Split toning sokkal több, mint a bíborvörös. Próbálja meg a meleg és hideg árnyalatokat konfigurálni a képeken az osztott tonizáló panel segítségével, és használja a fehéregyensúlyt valami másra. Ezzel az eszközzel a mozi, a régi film és még sok más. Jó szórakozást, kreativitást, és keressük meg, mi alkalmas az Ön számára.

Ebben a leckében a színelmélet néhány pozícióját fogjuk megnézni, valamint megtanuljuk, hogyan kell használni az osztott tónusú ismereteket (amikor a fotó két árnyalatú tónusú: árnyékok egy színben, fény egy másikban). Leggyakrabban a Split tonizálás a fekete-fehér fotók feldolgozására szolgál. De ez a technika használható és színes felvételek feldolgozására.

A megosztott tónus megtekintése előtt kitaláljuk egy kicsit színes elméletet (színes elmélet).

Színes kör

Színes rulett (Színes kör) – Ez egy váltakció a virágok, amely egy színes tórium illusztrációja. Ezt a kiváló eszközt akkor használják, ha alternatív, kombinálja a színeket.

A színes körök eltérőek. A fent látható kör a Newton Isaac modelleken alapul, és ilyen fő színekből áll: piros, sárga és kék.(Piros, sárga és kék (RIB ).A kör fennmaradó kilenc színe másodlagos színek a főből.

Miért választották meg ezeket a színeket pontosan? Isaac Newton megosztott napfény (fehér) spektrumon: piros, narancssárga, sárga, zöld, kék és kék. És aztán, “összekapcsolta” a spektrum széleit, annak megmutatása érdekében, hogy a színek hogyan fejlődnek egy másikba.

Egyes színek kellemesebbek az észleléshez, mint mások. Az ilyen “kellemes” színeknek nevezik “Színes harmónia “(Színes harmonika). Ott vannak, ahol két vagy több szín van rögzített kapcsolat a színkörünkben.

Fő, másodlagos, tercier színek

Mégis az iskolában (óvoda), azt mondták, hogy van három Alapvető Színek (elsődleges) : piros, sárga és kék (A fentiekben vizsgált részletesebb magyarázat):

Ha elkezdjük keverni a fő színeket, akkor kapunk Másodlagos színek (Másodlagos): zöld, narancssárga és lila:

Harmadlagos (Tercier) színek kapnak a fő és a másodlagos színek összekeverésének eredményeként.
Mint látható, minden nagyon egyszerű! Remélem fogott az alapötlet!

Szín kölcsönhatás. kiegészítő színek

Párok színek körön egymás ellen nevezzük komplementer, vagy További (Például, zöld – piros, sárga – ibolya, kék – narancssárga).

Azok a színek közelében található a színes rulett nevezzük Hasonló . Az ilyen színek jól egészítik ki egymást.

Annak érdekében, hogy minél több színes szegmensben egy kört, meg kell keverni a tercier szín a legfontosabb, így megkapjuk Négyzetes Szín.
Ahhoz, hogy még több színt, meg kell cselekedni szerint ugyanazt a rendszert.

Meleg és hideg színek

Színes kör osztható meleg és hideg festékek.

Képzeljük el, hogy a szoba tele volt meleg tónusok. A legvalószínűbb, akkor a komfortérzetet, a melegség, a kényelem, a nyár, tűz.

Hideg tónusok okoznak velünk, gyakran, teljesen más képek – a tenger, az ég, a jég, a tél, nagy nyitott tér.

Ezeknek a szenzációknak biológiai alapja van, amely a színes hullámok hossza alapján történik, de megvitatni ezt a problémát, szükség van egy külön témára.
Beszéljen, fedezze fel és tanulmányozza a színt – nagyon érdekes! Ha szabadidője van, figyeljen erre a kérdésre, és kétségtelenül sok érdekes dolgot fogsz találni.

A mai leckében megnézzük a kérdést: hogyan befolyásoljuk a színek a kép hangulatát.
Például megosztott tonizást fogunk használni (osztott tonizálás). Fő célunk & #; Értsd meg, hogyan kell megtalálni a megfelelő egyensúlyt a meleg és a hideg hang között. Azt hiszem, sokan vannak olyan képek, amelyekben szeretnék hozzáadni néhány ékezetet, tegyenek több levegőt, vagy fordítva a & #; Meleg és “hangulatos”? Ez a megértés, hogyan kell használni a szín segít elérni a kívánt hatást.

Split toning a Photoshopban

Szürke árnyalatokban

Ahhoz, hogy elkezdje dolgozni az osztott tonizáló hatással, először válasszon egy fényképet.
Ezután nyissa meg a kiválasztott képet a kamera nyersen. Annak érdekében, hogy a fényképet szürke árnyalatúvá alakítsa, kattintson a Negyedik ikonra a Beállítások panelen, amelyet hívnak HSL / gradiens szürke (HSL / Grayscale). Ezután ellenőrizze a jelölőnégyzetet a & #;Átalakítás gradiensre & #; (Átalakítás szürkeárnyalatossá). Ezután használhatja a & # menüt;A fokozatos érettségi összekeverése & #; és állítsa be a fotó típusát a saját ízlésére.

Ebben a menüben két fő hangulat látható Színhang (Hue) és Telítettség TELÍTETTSÉG). Ne feledje, hogy ezek a beállítások külön-külön vannak osztva a fény és az árnyék beállításához.
Emlékezzünk vissza a korábban leírt anyagról a színes elméletről, és próbálj meg két árnyalatot kombinálni a fény és az árnyék számára. Például kombinálom a kék (árnyék) és sárga (fény) színeket.

Ezenkívül ez a beállítások menü képes a fény és az árnyék közötti arány beállítására. Ez a csúszka a panel közepén van, és ennek megfelelően hívják Egyensúly (Kárpitszövet).

Kísérlet különböző árnyalatokkal és a telítettség arányával. Szó szerint azonnal értsük meg, hogy a csúszka enyhe mozgása túlfogyaszthatóan megváltoztathatja a fotó megjelenését és hangulatát.

Hogyan lehet hatékonyan használni az osztott tonizást

Split toning & #; Univerzális vétel, amelyet sikeresen használhatunk különböző területeken: tonizáló portrék, tájképek, építészeti tárgyak.

Például vettem egy fotót egy virággal, és felemeltem egy kis meleg hangot, és csökkentették a hideg árnyalatokat, amelyek segítettek egy gyönyörű mesés hatás eléréséhez egy pillanatfelvétel:

A következő fotóban meleg sárga színt szereztem. Ezenkívül hozzáadtam a kép szélének sötétedését, ami intimitás érzését eredményezi, és a néző figyelmét a keret közepére összpontosítja.
Ezenkívül az árnyékok területén zöld és kék árnyalatok kerültek hozzá, ami segített létrehozni egy kellemes & #; air & #; kép.

Természetesen ne felejtsd el a szürke árnyalatú árnyalatokat, amelyeket korábban nézettünk.

Amint láthatja, a tonizálás olyan csodálatos eszköz, amely elengedhetetlen a hangulat megteremtésében.

Összefoglaljuk az elhunyt anyagot. Így:

kék szín &#; jó hasznát, amikor tonizáló árnyékos területek, hogy adjunk nekik mélység;
Sárga szín & #; Alkalmas tonizáló fényterületekre, és meleg hatást eredményez, amely lehetővé teszi a & #; meleg & #; pillanatkép;
Piros szín &#; Nagyszerű az őszi fotók számára.

Ne felejtsük el, hogy a Split toning segítségével könnyen létrehozhat egy sor fényképet. Ez a hatás, amely segíteni fogja az egységes hangulatot a képekhez. Figyeljen figyelmet a tónusos beállításokra, kísérletre, és hangsúlyozhatja egyedi stílusát!

Remélem, hogy az anyag elhaladt, és hasznos lesz, és a színes elmélet irányítja a fotók gyűjteményét.

Gombokra kattintva a tulajdonságok panelt, ahogy az ábrán látható, ennek eredményeként, válassza az Elem & #; Fényképészeti tonizáló & #; (Fényképészeti tonizálás).

Egy ablak jelenik meg a & #; Cserélje ki a fényképes színárnyalatban található áramolt?& #; (Cserélje ki a jelenlegi gradienseket a fényképészeti tónusú gradiensekkel?), kattintson az OK gombra.

Ennek eredményeként a gradiensek alapértelmezett készletét új:

Vázlatok szépnek tűnnek, de nehéz megmondani, csak a vázlatokra nézve, ami minden előre beállított. Ezért ismét kattintson a fogaskerék ikonra a jobb felső sarokban a színátmenet ablak (ez az úgynevezett gradiens Picker), és válassza ki a menüpontot & #; Nagy miniatűrök és nevek & #; Nagy lista:

A Gradien Picker ablak méretét nagyíthatja, lefelé a jobb alsó sarok lefelé:

Most, hogy letöltöttük és konfiguráltuk a fotokográfiai előre beállított rajzok megtekintésének megjelenítését, mindössze annyit kell tennünk, hogy a listából kattintson az előre beállított elemre, hogy a Photoshop azonnal alkalmazza a képre.

A presetek két csoportra oszthatók. Felső fele, Platinumból a réz 2-re (réz 2), egy hangot kell alkalmazni az egész képre. Csak kattints bármelyik ikonra ebből a csoportból, hogy az előnézet a színezés cselekvési munkadokumentum ablakot. Például kiválaszthatom Platinumot, miután a Photoshop azonnal alkalmazza a képre. Mivel korrekciós réteget használunk, nem teszünk állandó változást a fényképen:

És mi ad nekünk & #; Sepia a régi és # alatt;

A Presetek második felében, a Sepia Selenium 1-el (SEPIA, SELENIUM 1) kezdődően a split-tonic gradiensek, amelyek különböző árnyalatokat használnak a sötét és fényes területek fényképeihez. Mint az első csoport esetében, minden, amit meg kell tennie, kattintson a kívánt elemre a listából. A Sepia-Blue-t választom (Sepia-cián):

Gradient & #; arany réz & #; Érdekes grunge hatást ad:

Ha meg kell, hogy folytassa az alapértelmezett színátmenetek, kattintson a fogaskerék ikonra a bal felső sarokban a színátmenet előnézet ablakot, és válassza ki a & #; helyreállítása színátmenetek & #; (Reset gradiens).

Split toning a Lightroomban. 1. rész

Az egyik legegyszerűbb és egyidejűleg ezzel a nagyon hasznos poszt-feldolgozó eszközzel a Lightroomban a szerény osztott tonizáló panel. Az oldalsávon elveszett a HSL és a részletes fülek között, az osztott tonizáló eszköz nem hívható gyakran használt legtöbb fotós. Miért történt? Lehetséges, hogy a Lightroom már számos eszközt kínál a kép színével való együttműködéshez, beleértve az árnyalatokat és a telítettséget – ez arra a tényre vezet, hogy egy másik hasonló funkciókkal rendelkező eszköz feleslegnek tűnhet. Tény, hogy az osztott tonizálás hasznosabb, mint az első pillantásra, és természetesen értékesebb, mint néhány fotós gondolkodik. Ez a cikk megvizsgálja a segédeszköz használatát.

Mi az osztott tonizálás?

Egyszerűsített, split alakformálás jelölhető tonizáló fények és árnyékok a fotó két különböző színű. Split tonizálás kissé eltér a tonizástól, amelyben csak egy szín kerül hozzáadásra a képhez. Ez a különbség könnyen észrevehető a gyakorlatban:

Ehhez a képhez a szokásos színezést alkalmazta egy színben – Sepia, ha pontos. A festékbarna egyértelműen észrevehető a lámpákban és az árnyékokban. Így ez a fajta tonizálás nem “osztja” az árnyékokat és a fényt.

És erre a fotóra, ellentétben az első, osztott tonizálással. Bár a lámpákban a szépia észrevehető, ugyanaz, mint az első képen, az árnyékok kiderült, hogy szürkés kék. Mivel ebben a fotóban az árnyék és a különböző színek fényében beszélhetünk a hangok “elválasztása”.

A fentiekben figyelembe vett példákban a színek telítettségét szándékosan növelték az osztott tonizáló hatás láthatóbb ábrázolásához.

A tonizálás a hajnalban megjelent. A régi fotók nagy része a fotós laboratóriumában a fotós munkájának köszönhetően, vagy sok éven át a fotó sárgulása miatt, akik a sajtó óta elteltek. A közelmúltban, a tonizálás – beleértve a megosztott tonizást – nagyrészt népszerűvé vált, nagyrészt az okostelefonokhoz való alkalmazásoknak köszönhetően például Instagram.

A modern fotósok örömmel adják fotóikat a SEPIA, a Cyanotypes és más színárnyalatokkal idősebbek számára.

Meg kell jegyezni, hogy a művészi szűrők használatának túlzott népszerűsége, mesterségesen eszik egy fotót, megrongálják a színezett képek hírnevét. Sok fotós Edward Westonba Nick Brandt-ból a munkáik nagy részét Sepia-ban vagy hasonló színekben képviselték, de fényképeik nem lettek kevésbé jelentősek. Mindazonáltal, most, sajnos a közönség tónusú képei egy okostelefon-kamerával kapcsolatos képekhez kapcsolódnak, többé. Sok fotós egy ilyen helyzet taszítja a használatból műveikben ezt az eszközt.

A valóságban, a tonizálás és a megosztott tonizálás méltó helyet vehet igénybe az eszközök arzenáljában, még a magasan képzett szakemberek feldolgozásához is. Gyakran a fotós egyszerűen nem lehet más lehetőség, hogy megfelelően konfigurálja a kép színeit. Split tonizálás segítségével a fotókat is stilizálhatja, mivel bármely más eszközzel nem lehet elvégezni.

Split tonizálás: Elérhető beállítások

A Lightroom megosztott tonizáló beállításai meglehetősen könnyen használhatók, és csak öt paramétert tartalmaznak a csúszkákkal állíthatóak: árnyalattal (színárnyalat) és telítettek (telítettek) a fényterületen, az egyensúlyban, árnyalatban és telítettségben az árnyékok területén:

A csúszkák helyzetének megváltoztatásának hatása meglehetősen látható és könnyen érthető – győződjön meg róla, hogy ellenőrizze a fotókon. Tény, hogy elválasztja a fények és az árnyékok szerkesztését, a Lightroom lehetővé teszi, hogy elérje a teljes osztott tonizálás hatását – a fény és a fényképek sötét szakaszait másképp színezhetjük.

Saturaate csúszkával a kép telítettségét színezés – minél nagyobb a telítettség, annál erősebb az árnyékban kiválasztott színezésre nyilvánul meg. A Hue Slider lehetővé teszi, hogy válasszon egy árnyalatot, amit fogsz színezni. Minden egyszerű.

Az egyensúly meglehetősen trükkös lehetőség, amely azonban nagyon könnyen használható. Lényegében lehetővé teszi, hogy pontosan meghatározza, hogy melyik fényerejű szinteket mutatja az árnyékokkal, és amelyek – fényekkel. Ha a csúszkát csúszkát szélsőséges helyzetbe helyezi, a fotó összes területe fényként színezhető; Ennek megfelelően a szélsőséges bal oldali csúszka a teljes kép tonizálásához vezet, mint az árnyék. A mérleg csúszka lehetővé teszi, hogy pontosabban beállítsa a kép osztott tonizálását, amint az az alábbi példákban látható.

Ebben a fotóban a mérleg csúszka “0”. Ahogy láthatja, a világos területek (felhők és utak) narancssárga-vörös árnyékot tartalmaznak, míg egy sötét fű egy lila kék.

Ebben a példában a csúszka “+” értékre van állítva. Ez azt jelenti, hogy a Lightroom értelmezi a fényképezés minden árnyalatát, könnyű területként, és ennek eredményeképpen festék a narancssárga-piros árnyalatú teljes képét.

Most a csúszka a “” pozícióba költözött. Amint láthatod, ebben az esetben a Lightroom árnyékként érzékeli a képet, és teljesen önti a lila kékét.

A Split Toning panel, két elem is található, melyről érdemes mondván külön – ezek a kis téglalapok a jogot a „Highlights” és a „Shadows” feliratokkal:

A rájuk kattintva hozzáférhet a beállítások menüjéhez, amely eredetileg elrejtett. Ezzel a menüvel választhat egy adott színt széles körben:

Valójában ez a menü egyesíti azokat a beállításokat, amelyeket egy árnyékoló csúszkák (színárnyalat) és telítettség (telítettség) segítségével lehet elvégezni. Természetesen ez a menü nem ad hozzá új funkciókat, de lehetővé teszi, hogy vizualizálja a változtatásokat, amelyeket sok felhasználó kényelmesebbnek tűnhet.

Split toning a Lightroomban: 2. rész

Szerző és fotó: Spencer Cox

További hasznos információk és hírek a távirat csatornánkban “leckék és a fotók titkai”. Iratkozz fel!Hírek megosztása a szociális hálózatokban a szerzőről: Hab

«Előző hozzászólás»

Tonizáló fotók barna. Split toning a Photoshopban

] Jó éjszakát barátaim.

Most, hogy most elmondom, sokan a banális és nyilvánvalónak tűnnek, a & # sorozatból; mindez tudja (de kevés ember csinál) & #;. De a megjegyzésekben az utolsó kártya megkérdezte, így elmondom, hogyan történt.

Először is, a vonalak azonnal jelzik az Anton barátomtól származó tónusos módszerek csodálatos gyűjteményét Podakuni Hab, de Anton a Photoshopról szól, és egy kicsit barát vagyok.
Így a mai történet a Split tonizálásról, és az orosz & #; Külön színárnyalat.
Az eszközben, hogy Adobe, & #; A Lightroom a verzióból kiindulva egy csodálatos eszköz és # kifejezetten megjelent; Osztott tonizálás. Hogy. hogy mielőtt hosszú és kölcsönösen kezeltünk a Photoshop-ban, most a Devida Blaine bűvészét két mozdulatban lehet a Lightroom-ban.
így.
Forráskártya.

Ez nyers a Nikon D-vel Nincs változás. Nyissa meg a lytrumot.

Az első dolog csak az árboc kell készítenie & #; Nézd meg a Color Tab és a Brightnes és a kontrasztértékek 0 és 0.

Mivel az Adobe marketings dicsérik valakit úgy döntött, hogy & #; És alapértelmezés szerint ezek az értékek +50 és +25. És NAFIG, feltétlenül villantunk, és megkérdeztük?
Ezeket a csúszkákat szorosan scotch & #; Akkor 0 és 0. Itt már úgy tetszik, hogy láttuk és eltávolítjuk.

Fő lecke

Tehát visszatért az élet. Itt a varázslat kezdődik a legegyszerűbb.
Az osztott tonizáló fülre megyünk.
Mi a különféle színezés lényege? Mint tudod, a kép fénye és színe oszlik a & #; árnyékok és #; Közepes fény & #; és & #; fény & #;. Ugyanazt a & #; Ez & #; Progging & #; Színes paletta kép a fényerő megváltoztatása nélkül. Egy kézbomlásban a & #; árnyék & #; és & #; fény & #; és másrészt & #; Képesség & #; mozgó és #; A paletta, a bűn nem gondolta volna a nyilvánvaló dolgot & #; Mozgassa a palettát az árnyékokban és fényekben, egymástól függetlenül. Meztelen srácok az Adobe-tól, mielőtt a Lighroom & # “harmadik verziójára gondolkodtak, amelyre nagyon köszönöm. Bemutattuk az osztott tonizoló eszközt. * UPD. Azt javaslom, hogy a második változatban is.

Mint én, főleg, vegyen egy filmet, majd közelebb hozzám meleg lámpa filmek. Ezért hordozom & #; árnyékokat & #; a Blue-Senevoy (jobb oldali tér), és & #; fény & #; & #; Sárga-zöld (bal tér). Így bizonyos mértékben imitálja a Fuji Provia & # filmet; Körülbelül ez a felvételi körülményekben vezette magát. Ne felejtsd el, hogy a telítettség iránti érdeklődést ismét mondd meg, köszönöm a hirdetést !

Valójában minden, a mágia vége. Legutóbbi rituális televízió

Íjak és díszek

Mi exportálunk TIFF, nyitva a Photoshop, add hozzá a vignettációt (egyszer rendes, most & #; divatos).
Hogyan kell csinálni? Alapvető. Új réteget készítünk a képen, menjen a szűrőhöz & #; Lencse korrekció könyvjelző egyedi, szekció vignettie. Add hozzá a matricát.

De a film matrica nem így van. Ezért megyünk a rétegek és # keverési tulajdonságaihoz. A jobb egérrel a felső réteget és a Keverési beállítások menüben, és ritkán (Alt befogott), a Blend IF csúszkát a lámpa (jobb) körülbelül így:

A kis dolgok maradtak. Add hozzá a stroke, redukálva, visszaküldési élességet (ebben a témában Gigabytes már írt) és minden. =)

Így:
Ez volt a & #;

Utána a & #;

A feldolgozás ideje & #; Mnuta. Ez az egész titok. Sok szerencsét! =)

A megosztott tónus megtekintése előtt kitaláljuk egy kicsit színes elméletet (színes elmélet).

Színes kör

Színes rulett (Színes kör) – Ez egy váltakció a virágok, amely egy színes tórium illusztrációja. Ezt a kiváló eszközt akkor használják, ha alternatív, kombinálja a színeket.

Fő, másodlagos, tercier színek

Mégis az iskolában (óvoda), azt mondták, hogy van három Alapvető Színek (elsődleges) : piros, sárga és kék (A fentiekben vizsgált részletesebb magyarázat):

Ha elkezdjük keverni a fő színeket, akkor kapunk Másodlagos színek (Másodlagos): zöld, narancssárga és lila:

Harmadlagos (Tercier) színek kapnak a fő és a másodlagos színek összekeverésének eredményeként.
Ahogy láthatod, mindent meglehetősen egyszerű! Remélem, elkapta az alapötletet!

Színkölcsönhatás. Kiegészítő színek

Párok színek körön egymás ellen nevezzük komplementer, vagy További (például zöld – piros, sárga – lila, kék – narancssárga).

A szín rulett közelében található színeket hívják Hasonló . Az ilyen színeket jól kiegészítik egymásnak.

Annak érdekében, hogy több színszegmenseket kapjunk egy körön, akkor a felső színt kell keverni a fővel, így kapunk Négyzetes Szín.
Még több szín beszerzése, ugyanazon rendszer szerint kell eljárnia.

Meleg és hideg színek

A színes kör meleg és hideg festékekre osztható.

Képzeld el, hogy a szoba tele volt meleg hangokkal. Valószínűleg kényelmet, melegséget, kényelmet, nyári, tüzet.

Hideg tónusok okoznak velünk, gyakran, teljesen más képek – a tenger, az ég, a jég, a tél, nagy nyitott tér.

Split toning a Photoshopban

Szürke árnyalatokban

Hogyan lehet hatékonyan használni az osztott tonizást

Split toning & #; Univerzális vétel, amelyet sikeresen használhatunk különböző területeken: tonizáló portrék, tájképek, építészeti tárgyak.

Természetesen ne felejtsd el a szürke árnyalatú árnyalatokat, amelyeket korábban nézettünk.

Amint láthatja, a tonizálás olyan csodálatos eszköz, amely elengedhetetlen a hangulat megteremtésében.

Összefoglaljuk az elhunyt anyagot. Így:

kék szín &#; jó hasznát, amikor tonizáló árnyékos területek, hogy adjunk nekik mélység;
Sárga szín & #; Alkalmas tonizáló fényterületekre, és meleg hatást eredményez, amely lehetővé teszi a & #; meleg & #; pillanatkép;
Piros szín &#; Nagyszerű az őszi fotók számára.

Remélem, hogy az anyag elhaladt, és hasznos lesz, és a színes elmélet irányítja a fotók gyűjteményét.

Technika Dudona , vagy Osztott tonizálás , Azt találta idején a sötét szobában, amelyben minden manipulációt fotóra végeztünk vegyi reagensek. De a digitális korszak kezdete és a Photoshop megjelenése természetesen, Az árnyékok és fények külön színzése Sokkal könnyebbé vált, pontosabban, gondosan és izgalmasabbá vált.

Split tonizálás esetén széles dinamikus tartományú kártyák alkalmasak arra, hogy a fény és az árnyékok világosan meghatározzák.

Ebben a leckében az árnyékokat a kékben fogjuk megfogni, és a piros árnyékban lévő fényt. De te, kedves olvasók, kísérletezhetsz árnyalatokkal, és válasszon Dudonot a tetszésedhez.

Tehát van egy nyitott képünk:

Ezt a fényképet saját tónusítóval rendelkezik. Ezért megszabadulunk tőle, átadjuk a fotókat fekete-fehérre, egy korrekciós réteg segítségével Fekete-fehér. Vörös szűrőt választottunk a korrekciós réteg előre beállított szűrőjében Fekete-fehér .

Eredmény:

Hozzon létre egy másik korrekciós réteget, ezúttal Színárnyalat telítettségét. Ügyeljen arra, hogy vegye fel a jelölőnégyzetet Színez és válasszon egy színárnyalatot (Színárnyalat ), amelyben az árnyékokat festeni akarjuk.

Eredmény:

Amint látható, nem csak az árnyékok festettek, hanem fény is. Ezért egy trükköt fogunk tenni. A jobb egérgombbal kezdve az ikonon csak létrehozott egy korrekciós réteget az árnyék színezéséhez. A megjelenő menüből válassza ki az almenüt Keverési lehetőségek .

Az alszakasz megnyitott párbeszédpanelen Blend, ha szürke , Fehér kurzort osztunk fel Ez a réteg Az egér kattintás egy időben rögzített kulcs Alt . A megosztott kurzor felét balra hagyta, hogy balra haladjon 75 értékre, és a jobb oldali & #; Szintén balra, de korábban

Eredmény:

Amint látható, a tonizálás csak az árnyékban maradt, és egy kicsit a középső színekben, hogy az átmenet a tónusos részre a nem képalkotó részre sima volt.

Hozzon létre egy harmadik beállítási réteget Színárnyalat telítettségét És ezúttal válassza ki a fény színezését.

Ismét összeállítani a keverést, de ezúttal, hogy a tonizálás csak a lámpákra és egy kicsit a közepes tónusokra alkalmazzák. Ehhez meg kell osztania a bal oldali (fekete) kurzort Ez a réteg úgy, hogy a bal félig 75-ben állt, és jobbra

És voila: Eredmény!

Pontosan ugyanaz a tonizálás az alkalmazásban egy másik képre. Előtt és után:

Ez az egyik legnehezebb probléma a fotósok, & #; Expressz érzés vagy látás kétdimenziós környezetben. A fotós egyik legfontosabb eszköze a szín.

Példa a Lightrum-i meleg megosztott tónusra.

Nem beszélek színes elemekről a fotón, mint például egy piros autó vagy sárga ruha. Úgy értem, az általános színárnyalat, a kép hangja is fontos.

A szín az ember észlelését annyit érinti, hogy van egy egész tudomány. Még a színes elmélet alapvető ismerete is javíthatja a fényképeit.

A fehéregyensúly felett

Példa a hideg megosztott tónusra .

Hogy finomabb feldolgozást végezzen, és így nagyobb mértékben ellenőrizze a közös kép hangulatát, meg kell néznie a Split toningot.

Lila és meleg hangok.

Egy kis tonizáló történelem

Így az Adobe Lightroom-ban az osztott tónus csúszkái.

Lila dzsen

Egy másik további bónusz Add hozzá egy kis lila, hogy van egy tulajdonság, amely a színek durva széleit simítja. Barna, zöld és sárga simábbá válik, így a kép puha árnyalatú.

Billentyűparancsok a Lightroom Split tonizálásához

A Lightroom-ban több kulcskombináció van a megosztott tonizálópanelen, amelyet tudnia kell.

Másodszor, könnyebb megtekinteni a színeket a képen, tartsa lenyomva az opciót / Alt, majd mozgassa a csúszka egyenlegét az osztott tonizálópanelen.

Kísérleti

Az overlay módok (keverési módok) szerepe a poszt-feldolgozásban nehéz túlbecsülni. Kompetensen használhatja őket, könnyedén növelheti vagy csökkentheti a kép kontrasztját, növelheti a vakítót, összehangolja a bőrt, beállíthatja vagy teljesen rajzolja a színes sminket & #; És mindez & #; Csak a retusáló portrék retusálásában való átfedési módok használata. A keverési módok gyorsan és látványos fényképinformációkat használhatnak komplex görbék vagy lassú plug-inek használata nélkül. Az overlay módok segítségével az egyik tonizáló technikáról, és megvitatásra kerül ebben a cikkben.

Az egyik stilizációs technika, amelyben a fények egy színre vannak tónusos, és az árnyékok – a másikban (általában ellentétes színkör), külön tonizálásnak nevezik.

A különféle árnyalatokat mind a művészi feldolgozás független befogadására, mind a színek harmonizálására szolgáló módszert alkalmazzák egy külön keretben vagy egy egész fényképsorozatban történő összehangolására, amelyek további kapcsolatokat hoznak létre közöttük. Az utóbbit gyakran használják a feldolgozása a nagy riport és esküvői filmezés, amikor arra szükség van, hogy vizuálisan köti össze fotók, különböző színű és telek tartalmat.

A fő probléma a fotós, különösen a kezdet, a probléma, hogy megtalálja a virágok külön színárnyalat. Ez általában legelőnyösebb tonizálás kontrasztos színek, míg ez a szín pár össze kell hangolni a közös szín döntést a fotó is. A megfelelő kitöltött tónusú, a néző vagy teljesen nem veszi észre mesterséges természetét, vagy szerves “végső stroke” -val érzékeli, amely további expresszivenciát ad.

Sok módja van a különféle színezés megvalósítására: Split tonizáló szerszámok nyers átalakítók, görbék (görbék), színegyensúly (színegyensúly), különböző pluginok és sok más. Sajnos sok ilyen bálványok nem teszik lehetővé a külön színárnyalatot könnyedén. Tehát például amikor a görbékkel való munkavégzésre nehezen mozgatható a közvetlen RGB párok (vörös-cián, zöld margó, kék-sárga), A görbéket több csatornán kell beállítani, és az eredmény nem azonnal. Ugyanez vonatkozik a színegyensúlyra is. A “csúszkák” a nyers átalakítókban nem mindig kényelmesek az interfészen keresztül, és a bővítményeket tovább kell telepíteni, és a velük való munkavégzés nem mindig intuitív módon érthető.

Könnyen árnyalható fotók, vegye fel a kontrasztos színeket, és majdnem azonnal azonnal láthatja az eredményt az overlay módok segítségével.

A színek ellentétes színekben

Színezhető fotók alkalmas különböző átfedési módok. Ebben a cikkben azokra összpontosítunk azokra, amelyek lehetővé teszik, hogy külön-külön a képet azonnal megragadhassuk egy pár kontrasztos színbe. Ez lesz a különbség módok (különbség) és kizárás (kivétel).

Ezek az overlay módok az “összehasonlító” / “segéd” csoportra vonatkoznak. A legtöbb újonc retusálás ritkán figyeli őket, mert egy kép kiszabása az egyik ilyen módban furcsa és alkalmatlan a gyakorlati használatra.

Ha a képet a különbség átfedési módban (különbség) alkalmazza, a fekete kép azt mutatja, hogy nincs különbség:

És amikor alkalmazzák kizárása mód (kivétel), van egy hasonló hatást színű solarization (fekete fekete marad, az árnyékok világosabbá, semleges keveset változnak, a fények sötét, fehér fekete lesz):

Ha a kép átfedése helyett bármilyen “lapos” színt használ, a kép azonnal külön van egy kontrasztos pár színbe.

A különbség átfedési mód (különbség) agresszívebb eredményt ad:

És a kizárás átfedése (kivétel) üzemmód lágyabb:

)

Ne feledje, hogy mindkét mód használatakor az eredeti kép árnyékának kivetése közvetlen színben van (az, amit kiszabunk), és a fények az ellenkezőjében. A vörös hajú ebben a példában, az ellenkezője & #; kék.

Fontos . A kép kezelésének módjáról, az alkalmazott szín telítettsége és fényereje is hatással lesz. A legjobb eredmény elérése érdekében gyakran (de nem mindig) sötét és telített színeket választanak. Ugyanakkor minden, ami sötétebb a kiválasztott színt, tónusos, és minden, ami könnyebb – az ellenkezője.

Gyakorlati alkalmazás

A fent leírt, külön-külön tonáltatva ezt a fényképet:

Hozzon létre egy új színtöltési réteget (szükség esetén kényelmesebb lesz a színének megváltoztatásához): réteg → új töltőréteg → Szilárd szín (réteg → új töltőréteg → Szilárd szín). A kitöltés színe, válasszon egy sötétkéket (például #).

Ezt a réteget felváltva felváltjuk a különbség elrendezési módokban:

Hasonlítsa össze az eredményeket, és válassza ki a leglátványosabb kellemes színt. A különbség eredményének értékeléséhez nem lesz felesleges, hogy csökkentse a színező réteg opacitását (opacitás).

Elvileg ez az előnézet már elég ahhoz, hogy megértsük, hogy ez a szín alkalmas-e (kontrasztos színpár létrehozása) a tonizáló fotókhoz. További intézkedések csak az eredményeket a színezett fények és az árnyékok szükséges intenzitásához vezetik. Ezért, ha a színek „nem megfelelő”, úgy kell beállítani őket kattintva dupla kattintással egy egyszínű réteg ikonra (Solid Color), és a megjelenő ablakban válassza ki az új színt. Az eredmény előnézete A szín kiválasztásakor dinamikusan megváltozik, ami a színválasztási folyamatot a lehető legegyszerűbbé teszi és vizuális.

Miután kiválasztotta a festék és az átfedési mód színét (példánkban ez a kizárás) szükséges meghatározni az árnyékok és fények tonizálásának intenzitását.

A kapott eredmény is vizuálisan hasonló alakformálás egy pár rétegek világosítás és vonjuk overlay mód, azonban ebben az esetben a használata a kizárás elrendezés mód lehetővé teszi, hogy mentse több hang részei az árnyékban.

Ha elégedett az egyenletes intenzitással, elegendő egyszerűen beállítani a színező réteg opacitását (opacitását).

Ha a különböző intenzitású fényt és árnyékokat meg kell adnia, akkor a következő eljárást kell végrehajtania.

Hozzon létre egy korrekciós réteg fényerőt / kontrasztot (fényerő / kontraszt), és mozgassa a tonizáló réteg alatt.

Ebben az esetben bármilyen korrekciós réteget készíthet, amely nulla beállításokkal nem befolyásolja a képet.

Aktív tonizáló réteget készítünk, és a vágási maszk üzemmódba helyezünk a fényerő / kontrasztréteghez. Ehhez használja a réteget → Clipping Mask parancs létrehozása (réteg → Clipping maszk létrehozása), vagy kattintson a jobb egérgombbal a Layer ikon jobb oldalán, és a megjelenő menüben válassza ki a Clipping Mask létrehozása vagy az Alt + Click “M a fényerő / kontrasztréteg és a színező réteg között (kizárási módban van).

Most a tonizáló réteg csak azokon a helyeken érvényes, és ezeknek a szabályoknak a részeként, mint a Brighness / Contrast réteg (ebben az esetben az egész fotó esetében). Ha a fényerő / kontrasztréteg bármely átfedési módba kerül, a rétegzőmaszk üzemmódba tartozó tonizáló réteg ebből a réteghez az átfedési mód szabályai szerint jár el, amellett, hogy a tonizáló réteg maga is (a miénk eset, kizárás).

Más szóval, a “kiegészítő” réteg fényerő / kontraszt használata és a színező réteg beállítása a vágási maszk üzemmódba a fényerő / kontrasztba, lehetővé teszi számunkra, hogy tonna réteget tegyen két átfedési módban (az Ön & #; kizárás) és ugyanazon átfedési mód, amellyel a fényerő / kontraszt feladata lesz, anélkül, hogy segédrétegeket kellene létrehoznunk képpontokkal.

A fényerő / kontraszt átfedési módjaként a sötétben (fényerő) választja, ennek eredményeként a hatás csak a kiemelések korlátozott.

Másolja a kapott rétegeket: Fényerő / kontraszt és egy tonizáló réteg. A rétegek páros másolatában Brighntess / kontrasztot helyeztünk a könnyített overlay módba, hogy korlátozzuk ezt a pár műveletét csak az eredeti kép árnyéka alapján.

Most megcsinálja az opacitást (opacitás) a tonizáló fények és az árnyékok számára. Mivel a színező rétegek a megfelelő korrekciós rétegekkel rendelkező megoldási maszkhoz kapcsolódnak, akkor nincs alapvető különbség, amelynek az átláthatatlansága a rétegek (tonizálás vagy korrekciós).

Ebben a példában, válassza opacitás 80% egy pár árnyék tonizáló rétegek és 36% az egy pár réteg a színeződési fények.

Minden, ami meg kell tennie, hogy visszatérjen, ha kívánja, az eredeti hang (fényerő) kontraszt kép.

Sajnos a réteget nem lehet azonnal három kiszabási módba helyezni. Ezért, ügyelve arra, hogy a színe a színezés és intenzitása azokat, amelyek szükségesek, másolja a felső, mind az, hogy látjuk, mint egy külön réteget (Ctrl + Alt + Shift + E), akkor tegye a kapott réteget, a színe a színe a szín (szín), valamint négy korábbi rétegek kedvéért csoportosítva (Ctrl + G kiválasztása után rétegeket a rétegek panel), és kapcsolja ki a kapott csoportot.

Címkék a cikkhez: Steve Lasmin, Post-feldolgozás, lecke, Adobe Photoshop, virágrokció
Dátum: | Nézetek:

Hogyan lehet barna földi hangokat szerezni a Lightroom & # -ben; Brendan Williams Creative

Sok fotó népszerű barna földi tónusok Lightroom segítségével. Először egy kicsit összezavarodhatsz, hogyan kell elérni ezt a hatást. A végén nincs “barna” csúszka vagy kiigazítás, amelyhez hozzáféréssel rendelkezik. Szóval mit kell tenned? Nos, néhány egyszerű kontrasztos kiigazítással és színével mindössze néhány perc alatt elérheti ezt.

A Lightroom barna tónusainak megszerzése érdekében a HSL és a Színes osztályozási beállításokat kell használnia.HSL beállítások segítségével csökkentheti a zöld, sárga és narancssárga szín árnyékát és telítettségét. Ezután használja a Color pontozása hozzá sárga-narancssárga árnyalatot teljes barna földárnyalatú a képet.

Ha úgy nézel ki, mint én, tetszik egy kicsit több magyarázat. Ahhoz, hogy jobban megértsük, mit kell létrehozni a barna tónusok Lightroomban, csak kövesse az alábbi utasításokat!

A barna tónusok egyesítése a Lightroom & #; lépésről lépésre

A barna földi hangok professzionális szerkesztésének elérése érdekében 5 egyszerű Hab-ot kell futtatnia minden szakaszban különböző eszközöket használ a színek és a kontraszt konvertálásához a képen. Bár minden eszköz külön-külön kevés, együtt vannak nagy jelentősége a szerkesztésben.

Mivel ez az útmutató csak a keresett barna hangok megszerzésére összpontosít, ne felejtse el előre beállítani az expozíciót és a kontrasztot előre. Ellenkező esetben barna tónusokat kapsz, de rosszul kiegyensúlyozott expozíció.

És ez senki számára nem szükséges!

Tehát, mielőtt folytatnád, győződjön meg róla, hogy már megtette az alapvető Hab-t, amit nem tudsz, hogy ezeket a kiigazításokat, olvassa el a Teljes fotószerkesztő iránymutatásomat a Lightroom-ban.

1. lépés. Állítsa be a fehéregyensúlyt és a fényerőt

Miután kiválasztja a szerkeszteni kívánt fotót, először nyissa meg a modult Modul fejlesztése Lightroomban.

Kiindulási kép, alapvető beállításokkal.

A Setup panel tetején megjelenik a lap Fő . Itt hozzáférhet a kép összes alapvető beállításához, beleértve a fehér és a fényerő-egyenleg beállításokat is.

A fehéregyensúlyból kiindulva megy a csúszka Hőfok és mozgassa Jobb . A fényképet melegebbé teszi (több sárga), ami fontos a barna tónusok létrehozásához.

Ezután menjen a fényerő csúszkájába, és csökkentse a fotó teljes fényerejét. Ne menjen őrült erről, csak néhány színeket.

Az 1. lépés után

2. lépés: A hanggörbe használata matt nézet hozzáadásához

A barna tónusokkal rendelkező szerkesztések többsége is van egy matti hab előfordul, ha az árnyékok alapszintje nő, melynek eredményeképpen a fotó részei laposnak vagy unalmasnak tűnnek. Ebben az esetben nem hangzik nagyon vonzó, de amint az akcióban látja, élvezni fogja a matt hatás és más fotók!

Az ilyen hatás elérésének legjobb eszköze a hangsörbé. Itt szelektíven konfigurálhatja az expozíció különböző tartományait, beleértve az árnyékok alapját.

Meg kell kezdeni egy görbe használatát Pont görbe , amelyre kattintva hozzáférhet Ívelt fehér kör. Tehát manuálisan adhatsz kötési pontokat, és korlátozások nélkül állítható be a kontraszt.

Az árnyék alapjának felemeléséhez kattintson a görbe alsó sarkába, és húzza fel. Ez új referenciapontot ad hozzá, és felveti az árnyékok alapját. Attól függően, hogy mennyire késleltesse az árnyékot, a matt fajok többé-kevésbé érvényesülnek.

Ha elégedett a matt árnyékok típusával, adjunk hozzá egy kicsit több kontrasztot nagyobb mértékben.

Kattintson a sötét árnyalat tartományban lévő hanggörbe gombra, és húzza le a görbét , hozzáadni Egy kis kontraszt. Segít, hogy egy matt fotót adjon egy kicsit reálisabb kontraszt.

A közepes hangokat is felemelheti, hogy egy közös kontrasztot készítsen egy kicsit.

A hanggörbe használata közben hozzáadott egy stilizált nézetet a fotón, amely jól kombinálható barna tónusokkal, hogy el fogsz menni egy fontos lépést annak biztosítására, hogy a végső szerkesztők szépen stilizáltak. Azonban a végső expozíciós értékek, amelyeket úgy dönt, hogy ebben a szakaszban használja a személyes preferenciákat.

A 2. lépés után

3. lépés: Állítsa be a HSL csúszkát

A HSL Sliders lehetővé teszi a beállítások kezelését H W.E., S és fényerő L A fotón. Miután megszakította mindezt bizonyos színtartományokon, ez az egyik legfontosabb eszköz a barna földi hangok létrehozásához a Lightroomban.

Bár sok szín közül választhat, csak 4-re kell összpontosítania ebből: Piros, narancssárga, sárga és zöld.

A használni kívánt pontos beállítási értékek a fényképekről a fényképekről változhatnak. Ahelyett, hogy pontos számokat mutatna, játsszon a csúszkákkal, hogy kiválassza, mi a legjobban alkalmas a képére.

Kezdve a színárnyalat beállításával, csökkentse a zöld mennyiségét úgy, hogy sárosabbnak tűnjön.

Ezután ugyanezt tegye meg narancssárga, vörös és sárga csúszkával, hogy a színek narancssárga-barna színűek legyenek.

A telítettség beállítása, Üljön le kissé enyhén Mind a négy színsávban. Ne túladja ezt, egyébként a fényképen barna tónusok még homályosabbak lesznek.

Végül menjen a fényerőbeállításhoz, és nézze meg, hogy pozitív értéke van-e a piros, narancssárga, sárga vagy zöld színben. A fényerő növeli vagy csökkenti az adott színtartomány fényerejét, így jól működik, hogy valami észrevehető legyen a képen.

Ebben a szakaszban a kép lesz sokkal földes és barna árnyalatú, mint korábban, de van még néhány eszközök teljes ezt a hatást.

4. lépés. A szín diploma

Virág korrekciós eszköz a Lightroom & #; Az egyik legjobb a stilizált színbeállítások létrehozásához. A színkorrekció funkció, korábbi nevén az elkülönített tonizáló kiigazítás, frissített változata sokkal jobb lehetőségeket.

Röviden, minden szín kerék érinti egy másik tartományban expozíció a kép, kezdve árnyékok, középső hangok vagy könnyű habv bárhol a színes kör, ahol felveheti a kiválasztott árnyalat a dedikált expozíciós tartomány a fotó.

Mivel barna tónusokat szeretne létrehozni, azt jelenti, hogy a sárga-narancssárga színkísérleteket szeretné.

A kurzorra kattintva, és húzza a színes hangot, új árnyalatot alkalmaz a fotóra. A megjelenés továbbításához kattintson a színek palettára a telítettség beállításához. A színes kör külső széléhez közelebb mozog, gazdag színt kapsz.

A külső szél közeledik, növeli a telítettséget.

Mindhárom színes körön áthaladva, és hasonló homokos barna árnyalatot alkalmazva, a fotó most már észrevehetőbb barna árnyalatú.

A beállítás befejezéséhez kattintson a Beállítások lehetőségre Globális színkorrekció .

A globális színes kerék egy árnyékot érint, amely befolyásolja Minden expozíciós tartomány A képen. Az előző kiigazításokból származó eredménytől függően a globális beállítást a barna hangok javításához és a kívánt eredmény eléréséhez használhatja.

További keverés árnyalatok, amit alkalmazni színkorrekció, használni egyensúlyt és a keverés csúszkák javítani az általános nézet.

A színkorrekció után megkaptuk az eredményt:

5. lépés: Színes kalibrálás

Színes kalibrálás és #; Ez egy hatékony eszköz a Lightroom-ban, amely közvetlenül szerkeszti a különböző színcsatornákat a fényképen. Ennek eredményeképpen egy egyedülállóbb színhatást kapsz, mint a HSL vagy a Color Balance beállításokkal.

Ez az eszköz a Beállítások panel alján található, és három színtartományon van egy fotót: piros, zöld és kék (RGB). Minden színes csatorna árnyalatú és telítettségcsengővel rendelkezik, amely lehetővé teszi, hogy különböző hatásokat hozzon létre a fotón.

A Lightroom barna tónusok létrehozásához úgy gondolom, hogy a telítettség csúszdák használatával & #; Ez az, amire szükséged van. Sok esetben a fotó túl sárga vagy narancssárga lesz. Nyilvánvaló, hogy nem a barna nézet, amelyre keresett.

Szerencsére A piros vagy zöld csatorna telítettségének csökkentése Kikapcsolhatja ezeket a hangokat, hogy egy földszerűbb barna árnyalatot hozzon létre a képen.

Ez az egyszerű beállítás nagy jelentőséggel bír a végső szerkesztésben, és soha nem hagyom ki, ha meleg barna hangokat ad hozzá a Lightroom-i fotókhoz.

Amikor a hatás befejeződött, nézzük meg, mi volt azelőtt és utána.

Kiindulási kép, alapvető beállításokkal.

A Lightroom barna tónusok létrehozása nagyon könnyű, ha követi a megfelelőt, hogy megtalálja az összes olyan eszközt, amelyet itt figyelembe kell venni, hogy szükség van egy professzionális megjelenésű szerkesztésre, anélkül, hogy időt töltene a csúszkákon.

Ezekkel az 5 egyszerű lépéssel meghatározhatja a folyamatot, hogy pontosan elérje a képet, amit a képemben szeretne elérni. Ha elérte ezt a hatást, és valami jobbat keres, nézze meg ezt a kiadványt a teremtésről Narancssárga és teal megjelenik a Lightroom Mobile-ben , Kedvenc szabad fotószerkesztő alkalmazásom!

Sikeres szerkesztés!

& #; Brendan ��

Vörös hajú | Soft Matte Brown Presets Lightroom letöltése

Russet Hue & #; Ez a prémium előzetes beállítás a Lightroom számára, amely a Hab-elszíneződések lágy árnyalatainak zöld és hideg árnyalatú képeit lefedi, hogy hangsúlyozzák a bonyolult földi hangot. Az egyéni és professzionális stílusa őszi vagy hangulatos szomszédos kávézó érzését okozhatja.

Gyűjtemény : Előbeállítások , Brown Presets
A legjobb : Univerzális, beltéri használatra és kültéri
Stílus: Puha meleg barna színek, hangulatos hangulat, unalmas

Használhatja ezt a pasztell-matt előre beállított fotók beltéri és az utcán. Univerzális megjelenése is alkalmazható tájképekre, városi jelenetekre, portrékra és különböző fotókra, hogy kísérletezzen a gazdag textúrával és sok kis részletekkel.

Próbálja meg alkalmazni ezt a luxus képet az Instagram szalagon! Russet Hue stílusos és holisztikus szűrőt hoz létre, amely kitörölhetetlen benyomást kelt.

Russet Hue & #; Az egyik prémium előbeállítás a prémium csomagunkban.
Kattintson ide, hogy megkapja! ️️

Meleg barna motívumot hoz létre

Poggyár . A komplex barna esztétika előre beállított rétegek a Hab Tinint rétegek, mint az általános beállítások, például a színhőmérséklet és a színárnyalat. Mindkettőt szétszórt napsütés létrehozásához állítja be. Ezután, mint akcentus, hozzáadja az árnyékok meleg szürke hangot.

Ezek a fejlesztések kézben vannak az optimalizált előre beállított színbeállításokkal. Ez fokozza a barna motívumot, csökkentve az árnyalatok többségének fényerejét és telítettségét. Ennek eredményeként megkülönböztetik az ellenkező hideg színt. Ezek a tompított színek segítenek egy darabos és elegáns megjelenést megtartani.

Fényképfotó croissant fent látja, hogy ez a hackelés fényt néz ki, de a hangok puhaak. A teljes képen a szín fénynek is tűnik; Ne feledje, hogyan alacsonyabb az őszi szüreti barna tónusok russet hue.

Némi hangok matt

Barna matt . Amint a fenti példában látható, az előre beállított russet hue csokoládé matt nézetet hoz létre; A barna árnyalatok melegek és szelídek. A világítási beállításai saját vállalkozásukat készítik: az előre beállított sötét és sötét területek sötétednek, majd lágyulnak mind a fény, mind a sötétben, ez a szűkített tónusok széles skálája egy különálló matt hatást eredményez.

A PRESET tovább növeli a tisztaságot a mélység hozzáadásával és a középső hangok megerősítésével. Mérsékelt beállítás, elegendő egyértelműen kiemelni az elemeket bármely képen.

Fedezze fel a “után” képet. Nincsenek vakító vakolat vagy kemény árnyékok. Tónusok stylistly look sík matt. Az enyhítés ellenére még mindig sok részletet láthat a megerősített mélység miatt; Látható a területen és a női szokáson, mivel az előre beállított bőr árnyalatokat simítja.

A komplex telítettség és a fényerő beállításait alkalmazza

Pasztell árnyalatok . A beállított előre beállított pasztell színekben. Végül, mi határozza meg a Russet Hue motívumát az egyedi színkombináció. A hőmérséklet és az árnyalat fő beállításai mellett az előre beállította az egyes színek árnyékát, telítettségét és fényerejét. Természetesen ez változó mértékben történik; A meleg árnyalatokat előnyben részesíti, és a többieket.

Próbáld meg felfedezni, hogyan dolgozza fel a színeket a fenti példában. A fényképen “utána”, a napfény jobban néz ki, és a zöld levelek fák tűnnek telítetlen & #; Még a szürke közelében is.

Figyeljen a fehér Russet Hue semleges fényerejére. Az egész esztétika kellemesebbé teszi a szemét. Figyelj a napfényre a kép bal oldalán lévő fehér falon.

Ha például a képe éles sárga tónusokkal rendelkezik, ez a Premium Premiece minden bizonnyal helyesbíti a HAB-t, hogy ez az előre beállított szint is növeli a természetben található színek fényerejét, nevezetesen: tenger, kék és zöld.

Russet Hue & #; Az egyik prémium előbeállítás a prémium csomagunkban.
Kattintson ide, hogy megkapja! ️️

Russet hue a Lightroom mobil, asztali és ..

Mint minden presetünk, használhatja az előre beállított russet hue-t, ahogy van, egyenesen a dobozból. Bármely előre beállított, előfordulhat, hogy szükség van a konkrét kamera, beállítások, világítás és téma szerint.

Teljesen állítható
Kompatibilis a Lightroom 4, 5, 6 és CC-vel
Működik mind PC-k, mind Mac, és mobil eszközökkel
A RAW és JPG képekre alkalmazható

Csokoládé matt | Ingyenes előkészítés barna Lightroom

Csokoládé matt & #; Ez egy szabad Lightroom előre beállított, amely időtlen nézetet ad a fotóknak anélkül, hogy csökkentené a definíciót. Egyedülállóan továbbítja a rögzített pillanat melegét, így a legegyszerűbb lövés hasonlít a filmes Hab Light Hame-hez a képekkel, és egy tiszta vintage filmtípust hoz létre, hangsúlyozva a barna tónusokat.

Gyűjtemény : Soft Matte Presets, Instagram Presets, Brown Presets
Alkalmas: Természetes világítás, beltéri és kültéri világítás
Stílus: Barna tónusok, lágy matt, mozi

Ez az elegáns megjelenés nagyszerűen fog kinézni mind a szobában, mind az utcán. Nem kell aggódnia a világítás miatt; Csokoládé matt megpuhul világos és sötét tónusok, és az árnyékok néz stílusosan egy árnyalattal lila. Hably róla példát.

Növeli a mélységet és a részleteket

Fertőzött részletek. Az árnyékokat egy könnyű lila árnyalattal erősítik meg, hogy egy képet adjanak. A lányok hajtásai egyre fényesebbek, és a textúra világosabb. Általános tisztaság nőtt, ami leginkább észrevehető a keretben lévő cipő képén. Mindez az őszi hangokkal kombinálódik.

Próbáld ki ezt a szűrőt a képeket egy széles, sötét HAB módon kap a legtöbb egyedi színbeállítások. Az eredmény, amit kapsz, mindig világos és izgalmas lesz. Ez a motívum abszolút vonzó lesz a szociális hálózatokhoz, mint például az Instagram.

A meleg világítás időjáról túlságosan érzi magát

Hő és drámai. Előre beállított hőmérséklet meleg. A fenti képen a fenti “után az objektum valamilyen vignettálással hangsúlyozható. A világítás szintén egyenletes az egészben, ahol néhány zajcsökkentő rész marad Sharp: Látod a füstöt, amely lezárja a lány arcát, és laza szálak a haját.

A fényképeket drámai hangulatot adja

Mozi dráma. Ez az előre beállított, hogy drámai és átgondolt hangulat képeket adjon. Élesen felmagasztalja a fényt, és a bőrt több cserzett. Amikor az árnyalat telítettségét és fényes részeit, általában több mélység add. Ezt egyértelműen a lány ruháinak összecsukja, és a faanyag részleteit mögötte.

Világosabbá teszi a jeleneteket és benyomást

Világítás. Ezek a “csokoládé matt” beállítása növeli a szín expozícióját és fényerejét, hogy a fényképeket világosabbá tegye, és lágy ragyogást adjon nekik. Hatékony, ha a szabadban forgatás, ahol éles fény vagy árnyék elronthatja az elérni kívánt hangulatot. Az előre beállított nosztalgikus motívum kiegészíti a jelenet romantikus hangulatát.

Javítja az árnyalatokat a kültéri fotókban

Fényes szabadban. A domináns narancssárga és barna árnyalatok, valamint a tiszta bold részletek teszi ezt a szabad beállításokat egy csokoládé matt színű képek a természet képekhez.

Például a “utána” fák fényesebbé váltak. A test textúrája élesebb, szinte kézzelfogható. Az élesség kiegyensúlyozása érdekében az előre beállított kissé csökkenti a fekete szintet. Látható a fenti téma kabátján.

Fotográfusok véleménye

Endo_Traveler Utazó fotós a “csokoládé matt” előre beállított portrék és tájak, amikor nyugodt és puha kilátás nyílik a fényképeire. Azt is alkalmazza, hogy felhívja a figyelmet a témára.

“Portrék számára szeretem használni egy csokoládé matt árnyalatot, hogy kiemeljen egy objektumot a központban, és adjunk hozzá lágyabb és nyugodt árnyalatokat, mint az eredeti kép. Tájképek vagy építészet számára a legjobbat továbbítja a színváltást “.

– Endo_Traveler

Nézd meg a Chiang Kai-shek emlékművet az alábbiakban, megerősítette az előre beállított csokoládé matt:

Csokoládé matt a Lightroom mobil, asztali és ..

Mint minden presetünk, akkor használhatja a csokoládé matt, ahogy van, egyenesen a dobozból.Bármely előre beállított, előfordulhat, hogy szükség van a konkrét kamera, beállítások, világítás és téma szerint.

Ha több ilyen előbeállításra van szüksége, győződjön meg róla, hogy nézze meg a Presets lágy matt és a Lightroom presets for Instagram-t.

Teljesen állítható
Kompatibilis a Lightroom 4, 5, 6 és CC-vel
Működik mind PC-k, mind Mac, és mobil eszközökkel
A RAW és JPG képekre alkalmazható
% ingyenes

Hogyan lehet létrehozni egy sötét és komor képet a Lightroom-ban

Szerezzen komor és komor megjelenést.Ebben a leckében a Lightroom megtanulja, hogyan kell tömöríteni a vakítót, ellenőrizze a hangokat a görbék beállításával, és kiemelje a bőr árnyalatát. Ilyen kép ideális portré és divatos fotók számára.

A végeredmények előnézete

1. lépés

Töltsön be egy fotót a Lightroom-ban. Van egy személy, mert megváltoztatjuk a bőr árnyalatokat. Itt van egy olyan kép, amely ezt a leckét a Lightroom segítségével fogom használni.

2. lépés

A szerkesztési panel, menj a Habvit Highlights és fehérek szakaszt meg fog tenni a világos területek több lakás, mint árnyék.

3. lépés

Kontraszt növelése. A fotómhoz az értéket használtam

4. lépés

A “Fény” szakaszban kattintson a “Tone Curve” gombra. Kattintson a Szürke kör gombra, hogy egy pont görbe üzemmódba kapcsoljon. A pont görbe nagyobb rugalmasságot biztosít, és a következő lépéshez be kell igazítani.

5. lépés

Emelje fel a fekete, ha húzza az alsó bal oldali pontot.

Aztán eloszlott fekete, ha ugyanazt a pontot húzza jobbra.

6. lépés

Ahhoz, hogy hozzáadja a kontrasztot a haltftonok között, adjunk hozzá egy pontot a vonal közepére kattintva. Adjon hozzá még egy pontot a bal közepén, és kissé húzza le, hogy hozzon létre egy vékony s alakú görbe.

7. lépés

Most van egy homályos nézetünk, de nem akarom, hogy a bőr kimondatlanul nézzen ki. Megjavítani, menjen a szín> Színes keverő. A legördülő beállítás menüben válassza a Szín lehetőséget.

8. lépés

Állítsa be a telítettség narancs +10 és a fényerő 30-50, attól függően, hogy milyen fényes legyen árnyalatú HAB most úgy néz ki, fényesebb és kontrasztok egy sötét háttérrel.

9. lépés

A “Beállítás” legördülő menüben válassza a “Telítettség” lehetőséget. Állítsa be a telítettséget a zöldtől a lilaig, amíg meg nem ad egy félig fekete-fehér nézetet, amely hozzáadja a szégyent.

10. lépés

Végül adj egy meleg árnyékot. Ugrás a fény> Tone Curve> Blue Channel.

11. lépés

Húzza a jobb felső pontot. A fényes területeket sárga színben festik.

12. lépés

Váltás zöld csatornára, és kissé húzza a jobb felső pontot a lila lila darabokra. Ha a sárga árnyalatot kis mennyiségű lila árnyalattal kombinálja, akkor narancssárga lesz.

Végső eredmények

Kész! Itt van a kép, és utána.

Letöltés Preset Sötét és Moody Lightroom

4 SecreTrom titkos szoba, hogy lenyűgöző fekete-fehér képeket kapjon

A csodálatos fekete-fehér képek kulcsai gyakran kis részletekben vannak: győződjön meg róla, hogy elegendő fény és árnyék van, hogy a bőr ne nézzen unalmas, és győződjön meg róla, hogy az objektum nem hallatszik a háttérben.

A figyelmet ezeknek a részleteknek köszönhetően segíthetünk a kívánt hatás eléréséhez. Nem fogsz elhinni, de a szín valójában fontos fekete-fehér konverzióban.

Itt azt fogja mondani, néhány kevéssé ismert, de az egyszerű Lightroom technikákat, amelyek segítségével a lengyel és javítja a fekete-fehér transzformációk.

1. Fehéregyensúly fontos

Nagyon meglepődhet, ha a fehéregyensúlyt a fekete-fehér fotókon is fontosnak tartja. Ez a helyes, és a hőmérséklet, és az árnyék befolyásolja, hogy a fekete-fehér Hab hogyan fogja meggyőződni arról, hogy a & #; Nyissa meg a fekete-fehér fotót a Lightroom (vagy ACR-ben a Photoshopban), és vegye be a hőmérséklet csúszkát. Lassan húzza teljesen, majd teljesen jobbra. Nézze meg, hogyan befolyásolta a képét? Ugyanazt a feladatot végezheti egy csúszka árnyékolással, és újra láthatja, hogy a kép megváltozik.

Fekete-fehér képekben különböző árnyalatokat tulajdonítanak egy bizonyos fényerőnek vagy sötétnek. Ezek az értékek megváltoznak, amikor testreszabjuk a fehéregyensúlyt, és megváltoztatjuk a Hab árnyalatát, most, hogy tudjuk ezt a szuper titkos trükköt, akkor kíváncsi, hogy módosítsa-e a fehéregyensúlyt, mielőtt a képet fekete-fehérbe konvertálná? Úgy hangzik, mint egy nagyszerű ötlet számomra. De egy másik módja annak, hogy ezt a trükköt használja; Csak állítsa be a fehéregyensúlyt, miután konvertál egy kép fekete-fehérben. Ez az, amit csinálok, és csak a fehéregyensúly csúszkát konfigurálom, amíg a kép a szememre van szüksége. Függetlenül attól, hogy van beállítva a fehéregyensúly előtt vagy konvertálás után monokróm, az egyik nagyon fontos, hogy ez a trükk & #; Van szó, ha van egy sor képed, és szeretnél fekete-fehér szerkesztéseket nézni, hogy valószínűtlenül nézzen ki, valószínűleg meg akarja győződni arról, hogy mindegyike azonos hőmérsékleten és árnyékban van. Ebben a példában a következő képeket ugyanúgy szerkesztik, kivéve a hőmérsékletet.

Kelvin

2. A hőmérséklet és a színárnyalat helyben állítható.

A hőmérséklet és a színárnyalat helyben is beállítható. Fontos megjegyezni, hogy a hőmérséklet és a színárnyalat lehet állítani globálisan Lightroom (ACR), a fent leírtak szerint, de akkor is módosíthatja a Hab ez megtehető bármelyik helyi beállítások: Javító ecset, radiális szűrőn vagy Fokozatos szűrő. Hasznos lehet olyan helyzetekben, amikor bizonyos területeken bizonyos területeken tisztázni vagy sötétíteni kívánja bizonyos árnyalatokat. Talán azt gondolhatja, hogy egyszerűen megvilágíthatja a területet a helyi expozíciós beállítással, de teljesen más hatással jár. Én inkább azért, mert vékonyabb, mint az expozíciós beállítások használata. Meg kell próbálnia a saját képeidet és játszani, hogy megbizonyosodjon róla, hogy magad! Itt van egy példa arra, hogy csak a kamilla középpontját akartam sötétíteni, ezért egy radiális szűrőt alkalmaztam a közepes hőmérsékleten.

előtt

után

3. A HSL panel fekete-fehér keverőpanelré válik

Ezzel a panelrel szelektíven konfigurálhatunk bizonyos árnyalatokat a képünkben a fényerő vagy a sötétség megváltoztatásával. Tegyük fel például, szeretnék sötétíteni zöld fű az én képet, hogy közelebb fekete. Egyszerűen húzom a zöld csúszkát, hogy sötétebb legyen. Ne feledje, hogy ez befolyásolja az összes zöld színét a képen. Ha a bőr tónusai piszkosnak tűnnek a fekete-fehér konverzióban, és szeretné tisztázni őket, próbálja meg enyhíteni a narancs csúszkát.Gyakran használják ezt a panel finom fejlesztések én portrékat, például áramszünet háttér, sötét ajkak vagy a bőr vagy a szem világosítás. Én is használom ezt a tanácsot a makróra is, mivel lehetővé teszi számomra, hogy nagyon könnyen megvilágíthassam és sötétítsem csak azokat a hangokat, amelyekre szükségem van. Ebben a példában a tetején lévő képen a BW keverőpanel le van tiltva, és az alábbi képen újra bekapcsoltam. Mivel a rózsa csíkozott, tényleg meg akartam erősíteni a szirmok helyi kontrasztját. Azt is szerettem volna tisztázni a hátteret, hogy fehér legyen, hogy kevésbé zavarja.

előtt

után

4. Használja a célt a fekete-fehér keverési beállításaival

A fekete-fehér kép keverőpaneljén csak vegyél egy kis célt. Ezután tegyük a kép területén kíván konfigurálni, kattintson és húzza fel (hogy könnyebb) vagy le (sötétedni), amíg el nem éri a kívánt eredményt. Ebben a példában tudtam, hogy nagyobb kontrasztot akarok létrehozni a Pera toll különböző területei között. Azonban, miután fekete-fehérre átalakítottam a képet, nem is emlékeztem arra, hogy mely tollas területek voltak valamiféle és egyszerű módja annak, hogy konfigurálhassák őket a szeretetedhez & #; Csak használja a célt a különböző területeken, és világosabbá és sötétebbé teszi őket. Ebben az esetben zöld, kék és kék, majd piros és sárga voltam. Nagy figyelmet fordítottam a szemére és a bőrére, hogy megbizonyosodjon arról, hogy még mindig jól néz ki a kiigazítások után.

előtt

után

Tudom, hogy úgy tűnhet, logikus azt annyira színes létrehozásakor fekete-fehér átalakítások, de valójában a színek nagy hatással, hogy milyen fekete-fehér fog kinézni.

Megment

Hogyan lehet megosztani a fekete-fehér fényképeket a Lightroom-ban

A tonizálás fotolorikus folyamatként keletkezik, amelynek célja a fekete-fehér nyomatok élettartamának meghosszabbítása. A fotósok kémiai tonerekkel, például szépiával, szelént és aranyat használtak. A festékek eltávolítják az ezüstt egy nyomtatással, és cserélje ki egy másik elemgel hosszabb élettartammal.

A tonizálás mellékhatása a szín hozzáadása. A szepia árnyalatával a világos sárga és a sötétbarna, a Selenium & #; Ez egy finom kék vagy lila, és arany & #; Kékre a sötétvörösre (ha a fényképre vonatkozik, amelyet már festett Sopia árnyalataiban).Sok fotós számára a színek olyan fontosak voltak, mint az archiválás előnyei, a monokróm nyomtatáshoz hozzáadott érzelmi érték miatt.

Egy másik, kellemetlenebb mellékhatás a sötét szobában, hogy sok vegyi anyag veszélyes. Szerencsére a digitális technológiák korában nincs szükség. A tonizálás sokkal gyorsabban történik, és olyan színes hangot hozhat létre, amelyet a Lightroom Split toning panel segítségével szeretne használni.

Ezenkívül virtuális példányokat használhat az azonos kép több különböző verziójának létrehozásához, mindegyik különböző HAB-val leegyszerűsíti a kísérleteket, és ezt követően összehasonlíthatja őket, hogy lássa, hogy mit szeretsz. Még a kedvenc tonizáló hatásait is a fejlesztési előbeállításokban is megfordíthatja, hogy újra használhassa őket.

A tonizálás érzelmi értéke

Mielőtt elkezdenénk, lássuk, miért kell festeni egy fekete-fehér fényképet. Digitális formátumban nincs szükség az archív célok hangjelzésére, amely két okot hagy. Első &#; csak azért, mert meg akarsz adni néhány színt. Toning & #; Jó módja annak, hogy megtegye, és tényleg javíthatja a HA Hab-okait & #; Poss Fotók Érzelmi érték. Például a Sepia színezés és hízelgő a modell, és hozzáadja a nosztalgiát és a hőt. Másrészt a kék hang hideg érzést ad.

Ezeket a négy fotót egyenlően kezelik, kivéve a tonizálását. A szín nagy jelentőséggel bír az egyes képek megjelenésének és érzelmi hatásainak.

Itt meg kell jegyezni, hogy nem minden fekete-fehér fotó jól tónusú. A legjobb, ha képeket használ sok sötét tónusok (plusz néhány vakító kontraszt & #; Ezt részletesebben a cikkemet Tónuskontraszt).Fekete-fehér fotók, sok fény hangok rosszabbul néz ki, mint a képek, sok árnyék.

Hogyan kell használni az osztott tonizálópanelt

Panel Split tonizálás

A Split toning panel könnyen használható. Polzunkov első párja Színárnyalat és Telítettség Beállítja a fényképezés fényszakaszára vonatkozó színt. A második pár az árnyékokra vonatkozik. Csúszka Egyensúly A fényterületek vagy árnyékok színének meghatározására használják.

Ha tartja le a kulcsot Alt A csúszka mozgatásakor Színárnyalat , A Lightroom megjelenik Színárnyalat A jóllakottsággal % , segít a pontos színnek.

Íme néhány példa. A fekete-fehér színek kombinációja a következő lehetőségek fajtái.

Fénypontok: TINT 0 / telítettség 0 | Árnyékok: Sín 0 / telítettség 0

Fekete-fehér kép szín nélkül.

Fénypontok: TINT 0 / telítettség 0 | Árnyékok: 45 / telítettség 13

A Sepia Tone csak az árnyékokra vonatkozik, a fényes területek változatlanul maradnak.

Főbb jellemzők: TINT 46 / telítettség 17 | Árnyékok: 45 / telítettség 15

Helyszín hangszín árnyékokhoz és fényekhez.

Fénypontok: TINT 0 / telítettség 0 | Árnyékok: árnyalat / telítettség 26

A kék hang csak az árnyékokra vonatkozik, a fényes területek változatlanul maradnak.

Fénypontok: Tint 39 / telítettség 30 | Árnyékok: árnyalat / telítettség 26

A kék hang az árnyékokra vonatkozik, a fényes területekre alkalmazott szépia hang. Ez egy klasszikus típusú hasítás. Az ilyen elválasztott tonizálás segít a színelmélet érzésének megteremtésében azt mondja nekünk, hogy a meleg színek közelebb állnak a nézőnek, és a hideg színek visszavonulnak. A hideghangok az árnyékokhoz és a könnyű területekre melegen használhatók, segítenek növelni a tonális kontraszt hatékony használatával létrehozott mélység érzését.

Főbb jellemzők: színezés 0 / telítettség 47 | Árnyékok: árnyalat / telítettség 31

Kék hang az árnyékokra, a réz hangra vonatkozik a fényes területekre. Ez szimulálja a kék és réz színek tónusának elválasztását, amelyet kémiai sötét szobában lehet elérni.

Főbb jellemzők: TINT 47 / telítettség 52 | Árnyékok: Tinte 36 / telítettség 23

Sepia hang az árnyékokra, az arany hangra a fényes területekre vonatkozik. Ez utánozza a szepia és az arany tónus szétválasztásának hatását, amely szintén megvalósítható egy vegyi fényképes laborban is.

Ezeknek a kombinációknak elegendőnek kell lenniük, így elkezdődnek, és természetesen azt is kísérletezhetsz, amennyit csak akarsz a Sliders-szel a Split tonizálópanelen, hogy megnézze, mit tud elérni.

Kérjük, ossza meg néhány osztott alakformálás alkotásait az alábbi megjegyzéseket.

Lightroom fejlesztés: harmadik könyv & #; Fekete és fehér

Az e-könyv Lightroom fejlesztése: Harmadik & # könyv; A fekete-fehér részletesen megvizsgálja a fekete-fehér témáját. Megmagyarázza mindent, amire szüksége van, hogy tudassa, hogy lenyűgöző és gyönyörű monokróm átalakulások legyen a Lightroom-ban, beleértve a legnépszerűbb fekete-fehér bővítményeket. Kattintson a linkre, hogy meglátogassam webhelye és többet megtudhat.

4 Presets Mobile Lightroom Flare Presets Moody Brown Meleg

Presets Mobile Lightroom & #; elhalványult & #; A blogod vagy a fotó a Instagram-ban.

Előzetes beállítások készítik a fényképeket sötét, kontraszt és barna festett. Alkalmas bőrre, a bőr színe meleg, cserzett és barna lesz. Minimum minden szín: sárga, piros, kék, zöld. Fotók elhalványultak és barna. Ideális kávézók, férfi instagram blogok, trendi, esztétikai blogok. Ezek a beállítások alkalmasak mindkét fényképen a szobában és az utcán. Tudod frissíteni a fotókat, és hozzon létre egy harmonikus szalag Instagram különböző kép önmagáról, portrék, belső, ruha, élelmiszer, termékek, lakások vagy utazási.

Tárolja beállítja az üzletemet ➞ Hab

✅ Csak elérhető és kiváló minőségű előbeállítások !!!

❀❀❀ A vásárlást tartalmazza ❀❀❀

• 4 előre beállított Mobile Lightroom “Fakó” & #; 4 DNG fájlok
• PDF utasítások telepítési és használati beállításokhoz

➤ Csak digitális termékek

Presets munka a Lightroom mobil alkalmazásban (iOS / Android).
A presetek kompatibilisek a JPEG és a RAW fájlokkal.
Az összes presetjeimet különböző Hab-on tesztelik, ne felejtsük el, hogy minden fotó különbözik (színes, fény, egyensúly), így a fotók beállításai másképp működhetnek. Használja a preseteket a fotókkal való munkavégzés alapjaként, és kis módosításokat készíthet a tökéletes fényképhez!

A vásárlás fizetéséért azonnal letöltheti a készleteket, és használja őket a fényképek szerkesztéséhez. Lépjen kapcsolatba velem a megrendeléssel kapcsolatos bármely kérdéssel, vagy állítsa be a preseteket, segítek neked!

Ha tetszik a presetjeim, és hagyja a példát a fotókra a vélemények szerint!

❤ Boldog leszek !!! És köszönöm, hogy kiválasztotta a blospreset áruházat!

┉┉ ┉┉┉ ┉┉┉ ┉┉┉ ┉┉┉ ┉┉┉┉ ┉┉┉┉

A viszonteladás, a másolás vagy az elosztás tilos!
A termék digitális természetének köszönhetően minden értékesítési Hab visszatérítési lehetőség.