Hogyan készítsünk bőrszínt akvarell

A szükséges árnyalat kiválasztása az akvarellben gyakran meglehetősen nehéznek tűnik, de ez nem így van, ugyanúgy, mint más típusú festészet (például az olajban), ez különböző színek keverésével jön létre. Ez vonatkozik arra is, hogy hogyan lehet bőrszínt kapni az akvarelltől. Ebben a cikkben megpróbáljuk szétszerelni ezt.

Kezdjük, megemlítjük az akvarell fontos jellemzőiről. Ellentétben az olaj, ahol a Belils-t könnyű színű, vízfestékben használják, a papírt vízfestékekben használják, amelyek a színes rétegen keresztül, valamint a festékkel hígított víz. Ezért, annak érdekében, hogy az akvarell testszínének színe legyen, egyáltalán nem szükséges fehér festéket használni.

Hogyan lehet bőr színű akvarellet kapni

Kezdetben elkészítjük az akvarellt, a vizet és a keféket. Mint paletta, használhatja a fedelet a festékek, a karton vagy az akvarellpapír alatt – bármilyen felület, amely nem azonnal elnyeli a festéket.

Ezután piros színt alkalmazunk palettánkon, majd – Okhru (vagy ha nem, sárga és barna keverés). Ezek a bőr árnyalatától függően egyenlő mennyiségben vagy Ocher dominanciájával keverhetők össze.

Ahhoz, hogy a színt kevésbé telített, hígítsuk egy kis vízzel (de ne tegyen egy nagyon sápadtat, tekintettel arra, hogy az akvarell szárításakor gyakran elveszíti a fényességet). A kapott árnyalat bőrre terület – így teszünk egy „teremtés”, amely tolódik át a felső réteget, és állítsa be a közös hangot.

Semmi szörnyű, ha ebben a szakaszban nem lesz képes pontosan bejutni a megfelelő árnyalatba, sokkal fontosabb most, hogy megkérdezze a megfelelő hangot. A hang meleg vagy hideg, egy élő emberben általában meleg, még akkor is, ha a bőr nagyon halvány. Ezért, annak érdekében, hogy megfelelően közvetíteni a bőrszín, akvarell, az első szakaszban nem kívánatos, hogy adjunk hozzá hideg színek. A bőr könnyedségének megmutatása, elég ahhoz, hogy vízzel hígítsa a festéket.

További munkafolyamat (rétegek)

Ha további rétegeket emel, más színeket is használhat: barna, kék, zöld, földfenyő és különböző változatok. Hideg színek gyakran összekeverjük meleg (barna, okker, sárga), hogy hozzon létre árnyékok, néha is lehet használni a tiszta formában ellentétben meleg töredékek. Annak érdekében, hogy nagyobb valószínűséggel írják a bőrt, érdemes gondosan megnézni egy személy személyét, egy fotót vagy rajzot, ahonnan írsz.

Bőr árnyalatok táblázata

Ahhoz, hogy megkönnyítse, hogy válassza ki a kívánt árnyalatot, felhalmozódunk a színek aránya táblázatáról. Természetesen az árnyalatok sokkal nagyobbak, de az asztal példáján átfogó ötletet kaphat a keverési színek mintáiról. A testi szín mellett, amely az európaiakra jellemző, a táblázat magában foglalja az ázsiai, afrikai és egyéb versenyek bőr-képviselőinek írására.

Ahogy látjuk, hogy melegebb árnyalatot kapjunk, olyan színek, mint a vörös, barna, sárga, okker, hideg, leggyakrabban használt kék.

Reméljük, hogy ez a cikk meglehetősen teljes ötletet adott a színes akvarell készítéséhez. Sok szerencsét a kreativitásban!

Hab

Hogyan rajzoljunk pontos bőrhangokat akvarell

A festés testi árnyalatok képe nehézségeket okozhat, függetlenül attól, hogy új vagy írott akvarell sok éven át. A naturalista és a volumetrikus hangok megszerzése egy kis agilitást és trükköt igényel, ez több erőfeszítést igényel, mint könnyen használható festék egyenesen a csőből, de ha elsajátítja a technikát, minden könnyű lesz.

Az e cikkben leírt egyszerű módszer segítségével meg fogja tanulni különböző testi árnyalatokat az akvarellekben az eredeti színek különböző arányában. Mi kell keverni és kísérletezni, hogy megtalálja a keresett árnyékot, de ez a technika minimum anyagot igényel, és bármilyen szintű művészek rendelkezésére áll. Egy kis gyakorlat, és hamarosan profi leszel!

Milyen bőrbőret szeretne ábrázolni?

Mielőtt elkezdené keverni, elképzelni, hogy melyik bőr árnyalatát szeretné ábrázolni. Ha van egy képed, vagy írsz a természetről, óvatosan fontolja meg a modellt.

Nagyon könnyű meghatározni a sötét bőrt, közepes vagy fényes, de szükség van a bőr színét is. Például, ha igazán néz ki, észreveheti, hogy a kék vagy zöld árnyalatai sok test színben vannak jelen. Ez segít meghatározni, hogy mely színeket kell keverni, hogy egy alaphangot kapjon.

Hasznos csempe az akvarell tónusok keveréséhez.

Ne feledje: Az akvarell sötétebbnek és rohanásnak tűnik, amikor papírra alkalmazzák; Szárítás után könnyebbé válik.
Ha képes volt elérni egy képet a bőrmodell tökéletes árnyalatáról, írja le, hogy melyik színeket használták, amikor kevertek, hogy ne felejtsd el őket, amikor a következő alkalommal üldögél.
Az akvarellekben fehér és fekete festéket kell használnia a minimális mennyiségben, amikor a testi árnyalatok képe. Gyakran, a fehér akvarell festéknek van egy kicsit több pigmentje, ami befolyásolhatja a hangok átláthatóságát, és sokkal laposabbá teszi őket. A vasfesték használata arra a tényre vezet, hogy a testi árnyalatok sáros lesznek. Annak érdekében, hogy a bőr sötétebb legyen, sokkal jobb a barna festék használata.

1. lépés

Hozzon létre egy sárga festékpaletta, kevesebb piros festék és egy kis csepp kék festék. Ez lesz az alapvető kezdeti hang a fény árnyalataiból. Ha szüksége van egy közepes bőr árnyékolásra, adjon hozzá egy darab barna festéket. Ha sötét bőr árnyékot kell kapnia, adjunk hozzá két rész barna festéket. Ellenőrizze, hogy van-e képed a hangértékeléshez, amikor összekevered a festéket.

2. lépés

Keverjük össze az alapvető palettát. Alkalmazzon egy kis festéket egy papírlapra, hogy fontolja meg az árnyékot. Aligha ez a szín kiváló testi árnyalatú lesz, nem ez jó kiindulási pont.

Mostantól kezdődően a hangbeállítás kezdődik. Ismerje meg először, a bőrszín túl könnyű vagy túl sötét. Ha túl sötét, adjon hozzá több vizet, hogy hígítsa meg. Ha túl könnyű, adjunk hozzá egy barna festéket.

3. lépés

Folytassa a hang beállítását. A legtöbb testi hangon különböző színű árnyalatok vannak, mint például a piros, zöld vagy sárga. Adjon hozzá néhány kívánt színeket, hogy ideális testi árnyékot kapjon.

Folytassa a szín beállítását egy kicsit hozzáadásával, majd egy kicsit más színnel, amíg meg nem kapja a színt, amelyre törekszik.

Hozzon létre kapcsolódó hangokat

Ha keveredsz a kívánt testi árnyalat eléréséhez, hozzon létre több kapcsolódó hangot, melynek segítségével az ékezeteket a kész képen hozhatja létre. Például, a keverés a testi árnyékban egy kis mennyiségű vörös kapsz egy szép színes a kép egy ecsetet az arcon.

És milyen módszerrel használod a bőr árnyalatát az akvarellbe?

Írta: Jessie Oleson Moore

Ossza meg a cikket:

Hab

Hogyan lehet bőrszínt kapni az akvarell festékek keverése során

Egyszerű módja a bőr árnyalatának megszerzésére

Siena Ljaja (Burnt Sienna) tökéletesen alkalmas könnyű bőr írására. Ez a festék a vörös-barna színű természetes földi pigment, amely lehetővé teszi a sötét árnyalat elérését, ha például azt szeretné, hogy egy cserzett vagy sötét embert ábrázoljon egyfajta ruddy tipp az arc. Módosítottam más két szín segítségével, amelyek a klasszikus három “földi” hangokba tartoznak, és különböző akvarellkészletekben találhatók. Tudom, hogy a hagyományos irányok és a tanárok művészei alapvető fontosságúak.

Ezek ezek az árnyalatok: Sárga ossociáció (sárga okker) és Luggy Umber (Burnt Umber).

Azokban a helyeken, ahol az árnyék esik, hozzáadtam néhány Ultramarine Blue-t (Ultraaramarine Blue). Ez az árnyék szinte bármilyen festékkészletben található.

Általában az ajkak ábrázolásához hozzáadok egy enyhén alizary málna (Alizarin Crimson). Így tettem ezt a képet. Más hideg árnyalatú piros, rózsaszín színű (állandó rózsa), lila (bíbor) vagy rózsaszín hinakridone (Quinacridone Rose). A kezdő készlet festékek, egy kezdő művész lesz alizarinalumínium bíbor kéznél (alizarin Crimson). Ha cserzett bőrt húz, biztonságosan használhatja ugyanazt a festékek keverékét, amelyeket az ajakképekhez használtak. Ez lehetővé teszi a cserzett bőrt.

Az első sikeres portrék az akvarellekben a 3/4 és # miniatúrák voltak;. Ezt a Sketchik Winsor Newton-t véve úgy döntöttem, hogy egy vékony, Came Campound Kefe 0-at választottam, ami a legmegfelelőbb a kis alkatrészek kiírásához. Vázlatot készítettem a fejemre, és az arc jellemzőit fényes ceruza-ütésekkel ábrázoltam, hogy a rajzot kijavíthassák. Ezután segítségével egy hegyes ecset, én lefedte a teljes arc és a nyak vékony réteg Siena Luzhenna (BURNT SIENNA).

Bár ez a réteg nedves volt, hozzáadtam egy kis sötét árnyalatot, összekevertem az égett umbra (Ultramarine) a Siena Zhuzhena pocsolyában (Burnt Sienna), majd kissé megérintette a tassel az arcon nagy árnyalatú területeket rajzolva. Miután a festék megszáradt, kipróbáltam kisebb árnyékokat.

Az akvarell portrék írásának minden trükkje az árnyékok lágy határainak beszerzése. Ha rajzolsz, úgyhogy beszélni, nedves szárazon, az ábrán nem működik éles kontrasztos határok, és a nedves festék lehetővé teszi, hogy gyorsabban dolgozzon. Alkalmazzon egy kis festéket, hogy az árnyék határáról a fejbőr és a bőr határára költözött. Ez a módszer lehetővé teszi az arc és a haj közötti éles kontraszt elkerülését. Még akkor is, ha nagyon könnyű hajjal rendelkező személyt rajzol, biztonságosan használhatja ezt a módszert, mert általában a haj és a bőr között mindig árnyék van.

A sárga ossociáció (sárga okker) jól illeszkedik a természetes szőke színének képéhez, csak ne tegye túlságosan. A három “földes” árnyalat használatában minden só az, hogy vékony réteggel kell alkalmazni őket. Az akvarell festék kétszer olyan könnyebbé válik, ha szárad, de ha eléggé gazdag színt használ, mint például a sárga okker (sárga okker), akkor beállíthatja a legvilágosabb területeket, egy kicsit törölve őket. Abban az esetben, amelyhez vissza lehet állítani, de ez nehéz lesz nekik, a kezdeti fényerő.

Aztán azt találtam, hogy a vörösbarna, mint például a Winsor Newton Light Piros (világos piros piros), vörös vas-oxid pigment (angol vörös), vas-oxid (vas-oxid piros), és hasonlóképpen alkalmas könnyű bőrre. A legtöbbjüknek véglegesíteniük kell. Ha túlságosan vöröses árnyalatot szereznek, akkor hozzá kell adnod egy kicsit sötétbarna, például egy égett umbra (égett umber) vagy világosbarna (szépia), vagy más sötétbarna színű. Valójában ez a trió arany árnyalattal, vöröses narancsbarna és sötétbarna, és nem piros.

Legutóbb rájöttem, hogy a ChinaAcridone égetett narancs (quinacridone narancssárga) működik, valamint Siena Ljaja (Burnt Sienna), és előnye, mert hihetetlenül átlátható. Ő egy kicsit fényesebb, ezért vékonyréteget hordozok, vagy módosítom azt, hogy hideg árnyalatot adunk hozzá, például egy kicsit sötétbarna, kivéve az eseteket, ha valaki vöröses árnyalatú az arc. Ha nincs Siena Ljaja (Burnt Sienna), kísérletezzen vörösesbarna árnyalatokkal, amelyek a festékkészletekben vannak.

Próbáljon rajzolni egy sor rajzfilm fiziográiát. Használja az egyes piros pigmenteket vagy vörösesbarna árnyalatokat, átfedve őket egy vékony réteggel. Természetesen nem szükséges megfelelni az apró portrék részleteinek, csak az emoticonok ábrázolása. Próbálja meg a hangulatjelek szivacsját, és meg akarta csókolni, ezért meg kell húznia őket, és adja nekik a megfelelő árnyalatot. A színű kísérletekhez használja ugyanazt a papírt, amelyet közvetlenül a portréhoz kíván használni. Az árnyékból az árnyékból származhatsz, és így beszélhetsz, hogy az állata az emoticonod, hogy megértsük, milyen sötét és milyen színűnek kell lennie. Ossza meg az árnyékot, amikor a festék még nedves, ne felidézze a nedves festéken, és ne túlmelegedjen. Ez a gyakorlat segít elkerülni a kontrasztos határokat az árnyék alkalmazása során.

Fotó a Field Sketchnik Winsor Newton Művész két további színnel: rózsaszín (állandó rózsa) és hinacridon arany (quinacridon arany).

Bőrszín és variációja

A képen felülről látsz egy sor akvarell festéket, amelyet egy autópálya írtam. Azt javaslom, hogy mindenki Winsor Newton Artist. Ez a legjobb zsebkészlet, és a színpaletta megtanítja, hogy milyen érdekes dolgok lehetnek a festékek segítségével. Sajnos a művészi sorozat magában foglalja a természetes UMBRA (nyers umber) színét, nem olyan sötét, mint a Luzhen Umbra színe (BURNT UMBER). De ez meg van egy fekete színű, így akkor keverjük sötétbarna égett SIENNA és elefántcsont színű (Ivory Fekete) vagy valódi Umbra (Raw umbra) és elefántcsont színű (Ivory Fekete). A Cotman sorozat (a diákok számára) ugyanabban a dobozban készül, nincs fekete színe, de van egy égett umbra (égett umber) és két zöld árnyalat: kék-zöld és zöld festék egy bogyó burst (SAP Green) , a színe közelebb a sárgahez.

Két színt adtam a szabványos WN festékkészlethez, mivel szükségük van rájuk. Rózsaszín (Állandó Rose) alkalmas könnyű rózsaszín árnyalatú, ez nem olyan sötét, mint alizarin Crimson, amely egy sötét vörös árnyalatú, de hála a rózsaszín jön. Ha egy női portré rajzol, és rúzsot szeretne ábrázolni, akkor a rózsaszín (állandó rózsa) a legjobban alkalmas erre. És ha keverjük össze ultramarin (ultraramarine), akkor meg fogja haladni a fényes lila blúz nők. Alizarin (Alizarin) halvány lila árnyalatot ad, meglehetősen közelebb van a szürkehez, de mindenesetre a lila szín megtörténik.

Ahhoz, hogy egy természetes bőrszínt kapjon, sok tényezőt kell figyelembe venni, beleértve a világítást is. A természetben nincs igazi test színe. A testi vagy könnyű testhez való kapcsolódáshoz használt pasztell színe. Most a test színe magában foglalja a világos narancsot. Nos, igen. Ez a szín narancssárga és fehér keveréke. Ha olyan fényes színeket használ, vegyen egy nagyon világos narancssárga színt, és adjon hozzá egy kis kéket, megragadja, és narancssárga-barna árnyalatot ad, közel Siena Luzhenna színéhez (BURNT Sienna). Ha nem elég piros, adjunk hozzá egy kis stroke-t. Ha túl rózsa van, keverjük össze a sárga színt.

Az eredmények elérése narancssárga és hígítsa meg, amíg halvány rózsaszín lesz. Majd adj egy barna árnyékot néhány helyen és rózsaszínben másokban. Ha rajzolsz egy arany színét az arc, adjunk hozzá egy kis sárga okker (sárga okker) vagy hinakridon arany (Quinacridone Gold), és kapsz egy ragyogó árnyalatot. Ez a módszer jól illik a fény bronz színének képéhez. De ne használja ezt a színt külön-külön. Az ázsiai megjelenés népe nem elég sárga.

Az ázsiai arc jellemzői gyakran nagyon hasonlítanak az európai megjelenéshez. Ha a Golden Shade uralkodik, lehetséges, ez egy kis barlang vagy más ok miatt van. Legyen olyan, mint amennyire az alap a sárga okker (sárga okker), akkor nem kapod meg a bőr természetes színét. Ehhez Siena Ljaja jobb lesz (Burnt Sienna).

Siena Természetes (Raw Sienna) a legegyszerűbb alkalmazni, hogy megkapja az arc arany árnyalatát, mert ez egy kicsit piros, mint a sárga okker (sárga okker).

A bőr árnyalatát kaphatsz, csak három fő színeket keverünk – piros, sárga, kék. A természetes szín megszerzésének minden trükkje a színek közötti egyensúlyban rejlik, és ez is attól függ, hogy milyen színeket választasz erre a hármasra. Az egyik oka annak, hogy rózsaszín (állandó rózsa) voltam a szokásos festékkészletemben, mert három fő színeket szereztem, hogy Winsor Newton: citrom sárga (citrom sárga), rózsaszín (állandó rózsa) és ultramarin ).

Ezen a csoport segítségével teljes színt kaphatsz. Rózsaszín (állandó rózsa) egy bíborvörös, a lila (bíbor) közelében. Citrom sárga (citrom sárga) – telített sárga színű zöld árnyalatú zöld, és az Ultramarine (Ultramarine) egy kis bíborvörös árnyalatú, de zöldes (SAP Green) árnyékot kap, ha meg kell enni citromsárga (citrom sárga). Ezzel a háromszoros, narancssárga és fényes lila árnyalatokat kaphat. A legtöbb esetben, ha piros, sárga és kék, akkor a piros egy narancssárga árnyalatot szerez, és a kék egy kicsit zöld lesz, és ennek következtében a magenta helyett szürke lesz.

Ha világos narancssárga, akkor keverjük a meleg Winsor Sárga (sárga) és a Winsor Red (Red), amely egy kicsit fényesebb és narancssárga árnyalatú, mint az Alizarin Crimson). Kiderül szép narancssárga színt. Tehát miért ne használjon fényes narancsot, ha testszínt ír, vagy akár nem megfelelő erre a fényes lila?

És a dolog az, amit. Legközelebb a természetben pihensz, nézd át a tüzet az ellenkező emberekre. Az arcukon láthatod a fényes narancssárga fényt, és nem számít, hogy hófehér bőrük van, vagy nagyon sötét, a tűz narancssárga árnyékot ad neki. Az árnyékok kék árnyalatúak lesznek, mert a káprázás fényes, hogy a narancssárga maradék képe kékes hangot ad nekik. A kék-lila árnyék teljesen természetesnek tűnik este, amikor világításkor.

A napi világítás sárga árnyékot ad, így a festék kiválasztása attól függ, hogy a világítás jelenleg. Minél közelebb kerülsz közelebb a narancssárga tartományhoz, annál erősebb lesz, hogy a világítás aranyszínűvé válik. Az izzólámpa megvilágítása ugyanazt az árnyékot adja.

A napfény lámpájából való megvilágítás hideg árnyalatú lesz, a barna szín itt uralkodik narancssárga. Természetesen a bőr nem lesz barna, csak egy könnyű tipp, a színe inkább bézs lesz. Nem számít, hogy milyen árnyalatú barna vagy narancssárga választotta a fő képét a bőr, próbálja meg a harmónia a fény és az árnyék kombinációját .

Ezután keverje össze a festékeket intuitív módon, általában sok minta sikeres. Mindig, amikor egy embert festek, ellenőrizem, hogy helyesen felveszem-e, túl sötét vagy világos lehet. Ha túl könnyű festéket adok hozzá, ha sötét, hígítom.

Az arcszínt a környező környezet befolyásolja. Ha például valaki egy fényes zöld erdőben van, láthatja az arcán világos zöld árnyalatokat. Jobban észrevehetően tükrözi a fényt, ha az ember arca az árnyékban van. Ha egy személy fényes piros pólót visel, akkor az álla alsó része váratlan rózsaszín színű lehet. Csak fény tükröződik az ingből, és festette az állát. Nézzen óvatosan egy személyre, és ez körülveszi.

Próbálja meg megváltoztatni a bőr árnyalatát ugyanazokkal a festékekkel, amelyeket a fennmaradó tárgyakat ábrázol. Ha egy kicsit kéket szeretne hozni az árnyékok lehűléséhez, használja ugyanazt a kék festéket, amelyet fekete színnel kevert, hogy fekete kabátot rajzoljon (én csináltam, amikor felhívtam az önarcképemet). Ha pirosra használod az ajkakat, vegye ugyanezt a festéket a háttérben lévő színek írására, például egy piros ember pólóra. A keverékek könnyebb és tisztábbak, annál világosabbak.

De ha azt szeretné, hogy a bőr természetes legyen, és ne igazítsa, akkor jó eredmény elérése érdekében sok különböző színt kell összekeverni. A komplex összetételű festékek lehetővé teszik, hogy helyesen ábrázolhassák az árnyékot a képen, de még mindig harmonikusabb színeloszlás esetén ugyanolyan árnyalatúak legyenek, amit a képen használtak.

Általában az árnyékok hidegebb árnyalattal rendelkeznek (közelebb az ibolya-hoz), mint a kép, amelyen a fény esik. Tehát például egy sötétbarna szín, mint égett umbra (égett umber) & #; Kevésbé piros, és nem olyan sárgás, mint Siena Lugby (Burnt Sienna), így az árnyékok képére használják. Ezért adjunk hozzá Ultramarine (Ultramarine) Siena Luzhnya (Burnt Sienna).

Ha szeretné használni a hideg paletta „földes” árnyalatú, akkor a sárga okker (okkersárga), Siena Lyubra (égetett umbra) és egy szürke ablaktábla színes (Payne & # S szürke), és felhívni őket, hogy szeretne. Köszönjük nekik, lesz egy puha kép, ami vintage lesz. Meg akarom venni, hogy a szürke fájdalom (Payne & #, S szürke) meglehetősen kék, olyan alkalmas az égre vagy az égre, amely a vízben tükröződik. És ha zöldre szeretné fordítani, csak keverje össze a sárga okhru-t (sárga okker).

Egyszerűen világos színeket használhatsz, és keverjük össze őket papírra, ha van egy illeszkedő stílusa. A legfontosabb dolog az, hogy meg kell érteni, és meg kell érteni & #; A testi szín fogadásának alapja egy vékony narancssárga rétegen alapul, a szín sárga vagy rózsaszín lehet, míg mindhárom fő színek (vagy más, és az adagolásuk) szürke vagy barna árnyalatú lehet. Milyen színű lesz a fő, akkor dönt, hogy mikor választja meg a stílus, ahol írsz. Néha a hideg hangok fényerőt adnak hozzá. Érdekes, hogy szürke, barna árnyalatokban dolgozzon, lefeküdték és puha.

Szín kiválasztása, úgy vélik, hogy a többi festmény többi részével együtt kell kombinálni. Ha halvány színt használt, akkor nem szabad megkülönböztetni valami fényes és sikoltozást. Helyesen ábrázolja a bőrt (a nappali fényben) egy kicsit Palernél, mint a kép összes többi színe, kivéve azokat a területeket, amelyekre az árnyék esik.

Összefoglalva, azt szeretném, ha tanácsot adok a Sienna Lie (Burnt Sienna) használatával, mint egy monokróm színét a portréja számára. Rajzoljon barna hajat és barna szemeket, és meglátja, hogyan működik a gyakorlatban. Meg fogja meglepni ennek a módszernek a hatékonyságát, és hogyan segít a fényvilágításnak a képen, ábrázol egy egyedülálló bőrt árnyékot, hajszínt és közös stílust.

Ne hagyja ki ugyanúgy: hogyan lehet elérni a testi árnyalatokat akvarell festékekkel?

Írta: Robertsloan2

Ossza meg a cikket:

Hab

Milyen festékeket lehet beszerezni?

Annak érdekében, hogy egy festői portré egy élő és természetes ember, a művésznek képesnek kell lennie arra, hogy jó színű legyen. Minden festőnek saját titkainak vannak összekeverése festékek, de még mindig vannak általános szabályok és minták, tudva, hogy melyeket könnyen összeállíthat bármilyen árnyalat. Tanuljunk meg ezt a művészetet együtt!

Hogyan lehet egy testszínt kapni?

Tegyük fel, hogy úgy döntött, hogy olajjal festett. Milyen festékekre van szükség ahhoz, hogy egy férfi bőr színét kapja tőlük? Először is fel kell rakodnod, de finoman kell lenned, hogy más festékeket keverje össze. Az emberi bőr egészséges színe mindig szelíd meleg árnyalatú, mert az összes bőrt a legkisebb véredények hálózatával áthatja. Egy kísérlet Végy egy fehér lapot, csatolja az arc a legtöbb sápadt fiatal hölgy, és látni fogja, hogy még a legfényesebb hússzínű a élettelen fehér papírlap egyengetik.

Tehát olyan festékek, mint az okker, kadmium sárga, kadmium vörös és talán csatlakoztathatók a Belilshez, és talán Siena vagy Umbra is hasznos lehet. De az utolsó festékek csak árnyékok és nagyon óvatosan alkalmazhatók. Squeeze egy kicsit a palettán a csövet, terjessze őket egy oldószerrel, és keverje össze egy kicsit egy kicsit, piros és sárga. Ugyanakkor az okker többet kell használni, és a többi festék természetesen kevesebb.

Különböző színek különböző árnyalatai

A festészetben nincsenek kész receptek különböző árnyalatok, mindez a művész intuíciójától és természetesen a modell színétől függ. Végül is, ha rajzolsz egy sötét bőrű személyt, akkor a testszíne jelentősen eltér a bőr bőrének színétől.

Akkor tudnod kell, hogy a nők bőrének fényesebb és szelíd hangjai, mint a férfiaknál. És a test színe a test, a kezek és a lábak is sötétebbek, mint az arc bőre. A test különböző részeinek színe eltérhet. A festészetben van egy koncepció, mint reflexek. Ez tükrözi a közeli színes foltok tárgyainak felületét. Például, ha a modell egy piros kalapot a fejére, majd meleg vöröses flare minden bizonnyal csökkenni az arcon szeretné felhívni. Mindezt úgy kell tekinteni, ha egy portré dolgozik.

Az akvarellel minden sokkal könnyebb, de valaki ez az anyag nehezebbnek tűnhet, mint az olaj. Az a tény, hogy az akvarell festékekkel való együttműködés során a Belil szerepe egy fehér papír hátteret végez. Végtére is, az akvarell átlátszó, és nagyon könnyen kell alkalmazni, hogy az alsó stroke a tetején ragyogjon.

Most kezdjük el a test színét. Vegye be a műanyag palettát, vigyázzon rá. Ezután vegyen egy puha teleszkópot, nedvesítse meg és enyhén, a legtöbb tipp, vegye ki a piros akvarell festéken a dobozból. Ezután megakadályozza a palettát vízzel, és gyenge átlátszó rózsaszín színt kapsz. Adjunk hozzá egy kicsit sárga, csak ne tedd túlságosan, hogy teljesen kissé legyen. És elkezdheted egy portrét írni.

Példák a portrékra, amelyeken a tökéletes test színe. Ezek a képek képei

Az orosz festészet történetében elég néhány művész volt, akik tökéletesen írtak portrékat. Rockies, Levitsky, Bromlov … Vegyük a portrék reprodukcióját bármely ilyen festőkről, és fontolja meg, hogyan következik. Melyik művészetben sikerült továbbítania a legösszetettebb testi árnyalatokat!

Itt például a Mary hurok portréja. L. Borovikovszkij. Milyen csodálatos színe ennek az asszonynak, és milyen elsajátította a bőr frissességét és ifjúságát! Próbálja meg feloldani a művész titkát. Milyen festékeket használt egy ilyen eredmény eléréséhez? Csak veszekedtek a soloity a Secret Master of Painting legjobban mögött ül a festőállvány a paletta és ecset a kezében.

Hab

Hogyan kell reális arcot rajzolni színes ceruzával

A színes ceruzák használata az egyik olyan technika, amelynek eredménye úgy néz ki, mint a festmény. Ebben a leckében megmutatom a saját portré rajzolási technikáját színes ceruzával.

Mindannyian felkéri a rajz módszerét, összeszerelve különböző tanulságok, mint ez, a könyvek, a mesterosztályok és azaz nagyon fontos, a szakemberek. Ez nem feltétlenül a megfelelő út, de nem fogom rosszul hívni. Ez csak egy folyamat, amit nekem a legkényelmesebbnek tartom, és megadja nekem, amit akarok. A művészetben nincsenek “helyesen rosszul” fogalmak, egyszerűen bizonyos referenciaértékeket találunk, amelyek segítenek megtalálni az USA különböző irányait és létrehozzuk saját szabályait. Válasszon egy hasznos leckét és dobja ki, hogy nem felel meg a módszereinek és technikáinak.

Faber Castel Polychromosot fogok használni, de nem hiszem, hogy ugyanazokat a ceruzákat kell vásárolnia, hogy portré rajzoljon. Igen, nagyon jó minőségűek, minden bizonnyal az egyik legjobb, de nem feltétlenül előfeltétele ennek a hatásnak. Ön ingyenes, ha kiválasztanod bármely márkát, amit szeretne, vagy már van. Ebben a hozzászólásban megemlítem a Faber Castell egyes színek nevét, amelyet nekem használnak. Megnézheti őket az interneten, és megtalálhatja a kedvenc márkájának hasonló árnyalatát.

Kezdjük rajzolni színes ceruzával!

Először is meg kell rajzolnunk a portréunk alapját. Nem is emlékeztetem, hogy ez a lépés fontos. Meghatározza a rajz teljes eredményét, így nem szabad sietni, és óvatosan ábrázolhatja a személy rajzának szoros hasonlását. Bizonyos időt és sok gyakorlatot vesz igénybe, ezért ne engedje el, ha úgy gondolja, hogy az első pillantásra valami rossz.

Ahhoz, hogy megismerkedjen a rajz arcával, hozzon létre előzetes vázlatokat egy másik papírlapon. Ez lehetővé teszi az elméd, hogy összpontosítson és összpontosítson egy adott személyre, akit rajzol. A vonalak felismerése, a kanyarok és az árnyékok biztosan segítenek a közelebbi hasonlóságok elérésében.

Rajzolja a közepes testi ceruza (közepes hús) fő vonalakat. Nem javaslom grafit ceruzákat használni, mert a vonalak eljutnak, ha más színeket adnak felülről. Színes ceruzák rajzolásával ezeket a vonalakat más árnyalatokkal kombinálhatja.

Szemet húz

Amikor a személy fő kontúrja készen áll, elkezdhetjük az első színrétegeket. Ne feledje, hogy ezek a rétegek halványak lesznek, és továbbra is színeket fogunk tenni. Itt használjuk ilyen színek – közepes test (Medium Flesh), Barna Wang Dyck (Van Dyck barna) és Luggy Sienna (Burnt Sienna).

Az első gyenge réteg után továbbra is alkalmazzuk a színeket az intenzitásuk fokozására. Itt add árnyékok, tökéletes a szemem, hozzátéve, telítettség mély kék szín, és kezdjen rajzolni neki vöröses árnyék.

Növelje a felső és alsó szempillákat fekete és barna ceruzával. Értsd meg a ceruzait nagyon jól, hogy vékony és szűkített szempillákat kapjon.

Húzza a bőrt

Lassan elkezd távolodni a szemtől, festeni a területet a szem alatt, és néhány sötét árnyék az orr körül. Tartom a fent felhasznált színeket, és elkezdem hozzáadni piros (piros) az arcát és a Luzhen Oh (Burnt Ocher) színét a bőrön, hogy egyensúlyba hozza a rózsaszín árnyalatú közepes test (közepes hús) és fahéj (fahéj) ceruzák.

Miután elérte egy bizonyos színt az egész arcon, hozzáadhat a mennyei kék (ég kék) és krém (krém) (krém) (krém) színét (sárga ceruza, amelyet fent lát, a világításnak hangsúlyozhatja a világítás hatásait. Adjunk hozzá krémet a legvilágosabb területeken, és keverjük össze világos testgel (könnyű hús) és közepes test (közepes hús). Alkalmazzon egy kis égboltot a könnyű árnyékok területén, például az alsó ajak alatt és az alábbi orr portréjának jobb oldalán.

Ebben a szakaszban sikerült meghatároznod az arc fő vonalakat és színeit. A bőr többi részében szinte csak simító színek. Csak a sötétebb területeken és a felületen lévő rétegeket továbbra is meg kell teremtenie, erősebben megnyomva egy könnyű testű ceruza (könnyű hús) színét, hogy összekeverjük az egyes színes rétegek összekeverését.

Húzza a szemöldökét

Világossárga védelem (világos sárga okker), szemöldökét rajzolok, és barna furgon (van dyck barna), kiemelem néhány sötét szőrszálakat, hozzáadva a szín mélységét.

Rajzolja a fülét

Itt láthatod, hogy a rétegek felsorolása a fent említett lépcsőn a bőr rajzolásánál. Először elkezdjük rajzolni a sötétbarna ceruza fülének sötét részét (sötétbarna). Mint mindig, átfedje ezt a színt puha ütésekkel, és ne nyomja túl sokat a ceruzához. Azt akarjuk, hogy gyenge maradjon. Kövesse ezt tovább.

Most dönt a féltónusról – ebben az esetben a közepes hús (közepes hús). Csúsztassa az általunk árnyékolt területeket, valamint a világosabb területeket, amelyek nem sokat nyomnak a ceruzához.

Jelöljön ki néhány árnyalatú árnyalatú sárga okker (sárga okker) és narancssárga máz (narancssárga máz). A bőr világításától és hangjától függően kék, zöld, vagy, ahogy fent látod, narancssárga. Ezután húzza meg újra az árnyék színét, és másodszor menjen át a legsötétebb területeken, hangsúlyozva néhány árnyékot.

Végül, menj át a régióban a saját fényesebb, az én esetemben könnyű testemben (könnyű hús). Keverjük össze az összes réteget, rajzoljon körkörös mozdulatokkal, és az utolsó alkalommal erősebbre kattintva.

Rajzolja a haját

Hajat elkezdünk rajzolni az áramköri cattures (hús) sötét árnyalatú – barna van dyck (van dyck barna).

Használja ugyanazokat az árnyékokat az árnyékokhoz.

Ebben a szakaszban azt összekeverjük a következő színeket felhívni szőke haj: Nugát (Nugát), Caput Mortuum Purple (Caput Mortuum Violet), világos sárga Ossociation (Világos okkersárga) és krém (tejszín). Itt, ahelyett, rajz, körkörös mozdulatokkal, ahogy tettük korábban, azt tanácsolom, hogy dolgozzon egyenes és kanyargós vonalak, megismételve a természetes irányt a haj adni nekik reális.

Tartsa a hajat színes rétegek hozzáadásával. Itt hidegszürke IV (hideg szürke IV) használok, hogy féltónusú és árnyékokat húzzon a hajra. De mindez attól függ, hogy milyen árnyalatú hajat húz.

Egy kicsit később felhúztam az ajkakat. A korábban használt bőrszín ceruzákat használtam Mareni (Madder) és Fuksia (Fuchsia) mellett, hogy rózsaszín árnyalatot adjak.

És mit használna ezt a technikát?

Írta: Antonella Avogadro

Ossza meg a cikket:

Hab

Hogyan kell felhívni az autót Aquarel

A kiváló portré meg kell mutatnia, hogy mi van a személy mögött, annak jellemzője. Matt Jeans megpróbált egy ritka önarcképet rajzolni, hogy megmutassa, hogyan kell csinálni.

Az önarckép létrehozása nehezebb lehet, nem pedig rajzolni valakit. Egy másik személy ábrázolásakor csak meg kell húznod, amit látsz, de önarcképességgel a kísértésnek a emblovónak. A következő nehézség megtalálható, ha megpróbálja rajzolni a tükörből, mivel látni fogja a kiemelkedő. Rendszeresen írok portrékat más emberek, de utoljára próbáltam felhívni egy önarcképet 10 évvel ezelőtt. Itt az ideje, hogy újra tesztelje magát.

Megmutatom, hogyan mentse meg a bőr hangját, és hogyan kell használni az álcázási folyadékot érdekes minták és textúrák létrehozásához. Megmutatom a kép kiválasztásának fontosságát is, mint kiindulópont.

A jó portré kötelessége, hogy valami fontosat közvetítsen a nézők számára. Többet kell mutatnunk, mint a fej, a mosoly és a vállak, mondd meg nekem egy történetet. A képnek érdekesnek kell lennie. Ez könnyebb az önarckép létrehozása során.

Indítsa el a képzést pózokkal, ruhával, milyen érzelmeket szeretne átadni.

Egy fotóval dolgoztam, és mielőtt az arcra néztem, meg voltam, hogy meggyőződtem róla, hogy megtudnám a pózban. Keresse meg ideális, és csak akkor folytassa a munkát.

Szükséges anyagok:

Papír: Fabriano Artisticco Acquarello G / M Akvarell hideg préselő papír, 56×76 cm; Papír és nyomkövető papír
Kefék: Proarte, méretek; Királyi szuverén kúpos pont színes Shaper
Ceruza: színes ceruza választéka Caran D & #, fájdalom, különböző színek
Maszkoló folyadék

Festékek:

Vörös kadmium (kadmium piros)
Kadmium narancs (kadmium narancs)
Cadmium Scarlet (Cadmium Scarlet)
Mennyei kék (cerulean kék)
Antwerp Blue (Antwerp Blue)
Porosz kék (porosz kék)
Semleges árnyalatú (semleges árnyalat)
Nápoly sárga (Nápoly sárga)
Sárga okker (sárga okker)
Zheyna Siena (Burnt Sienna)
Zhbyon Umber (Burnt Umber)
Zöld arany arany
Quinacridone Gold (Quinacridone Gold)
Növényi zöld (SAP Green)
Indigó (indigó)
Szürke peyne és fekete mars (Payne szürke és mars fekete)
Minden professzionális akvarell Winsor Newton
Állandó fehér (állandó fehér)
Tervező Guat Winsor Newton

1. lépés. Tiszta rajz

Elkezdtem létrehozni egy képet és átvitelét egy akvarell lapra. Ennek az az oka, hogy csökkentsük a ceruza vonalak számát, ami a jövőben meg kell mosni. Ezek a műveletek károsíthatják a kiváló papírt. Az azonnali rajzoláshoz használtam a Winsor Newton Clear Masking folyadék színének színét, hogy megjelölje azokat a főbb pontokat, amelyeket rajzolni akartam.

2. lépés. Az i

Amikor bármilyen portré elindul, fontos kiválasztani a meghatározó pillanatokat, az úgynevezett identitás mutatókat. Otthon, kiemelte a szemem, a haj és a mély árnyékok semleges cím (Neutral Tint) egy jó árnyalatot hangsúlyozni a legsötétebb pont a korai szakaszban. Nem szennyez, és nem fog nagyobb sápadt színt bekapcsolni.

3. lépés. Bőr hangok rajzolása

Miután a szárítás semleges árnyalatú (semleges színű), néhány halvány árnyalatot adtam. A bőrszín minden más, de azt hiszem, a kombináció a nápolyi sárga (nápolyi sárga), Vörös-kadmium (kadmium vörös), a kadmium Orange (kadmium narancs), Scarlet kadmium (kadmium Scarlet) és Zhby Siena (BURNT SIENNA) & #; Kiváló alapítvány, ha keveredik és alkalmazol egy vékony réteget. Azt is visszavertem a piros, sárga és narancssárga hangokat, amelyek enyhén rögzítik őket az egész képhez.

4. lépés. Építési szín

Eltávolítottam a maszkolási folyadékot a hajból, és festettem a sárga okker területét (sárga okker) és a Quinacridone Gold (Quinacridone Gold). A többi felület maradt a maszk alatt. A semleges cím (semleges árnyalat) segítségével a mély árnyékokra összpontosítottam. Az arc és a haj indítása, a Zhby Umbra (Burnt Umber) és az Indigo (Indigo), hogy mélységet, és narancssárga és piros színhangokat készítsen. Tisztázásra.

5. lépés. Árnyék

A fő árnyékok hideg kék árnyalattal rendelkeznek. De ne félj, hogy felhívja a piros, lila, zöld és t. D., Ha észrevehetőek. Az árnyékok magukban foglalják a visszavert színt is, például, ha piros felsőt viselsz, akkor észrevehet egy kis vöröses visszaverődést az arc alján. Az általam vett kép a sárgás fény felett világít, amit a rajzba költöztem.

6. lépés. Adja meg a mintákat

Zöld arany (zöld arany) festettem a nadrágra, ezáltal az összes figyelmet a ruhákra fordítottam. Csíkos teteje érdekes tesztet adott nekem. A rajzok rajzolásakor kétféleképpen lehet: vagy elveszett benyomást, vagy részletes nézetet. Ilyen helyzetekben óvatosan vizsgálja meg a sort, és használja őket a test kontúrok kijelölésére a szövetek alatt.

7. lépés. Nedves munka

A táskám hevedert, narancssárga kadmium festéket (kadmium narancssárga) alkalmaztam, amely aztán fekete Marsot öntöttem (Mars Black). Egy kicsit adtam az ecset, amíg a narancssárga réteg alatt látható, mint háttérvilágítás. Mindig fényesebb, ha nedves módszerrel dolgozik. A fekete -től kezdve elrontanám narancsot.

8. lépés. Jelenlegi intenzitású hang

Azt akartam elmélyíteni az árnyékokat a ruhák összecsukjában, ezért volt egy kicsit maszkoló folyadék, hogy megmentse a már megszáradt színeket. Miután megvizsgálta a kiválasztott fotót, még merészebb színeket adtam hozzá, mint az Antwerp Blue (Antwerp Blue), az Indigo (Indigo) és a gyógynövény zöld (SAP Green).

9. lépés. Háttér hozzáadása

Az alak hatásának elkerülése érdekében az “lebegő” oldalon úgy döntöttek, hogy hozzáadják a kék háttér. Vékony vonalat vékony vonalat készítettem a sziluett egyik oldalán, védelme érdekében, és kevert egy kis telített indigót (indigó), Antwerp Blue (Antwerp Blue) és porosz kék (porosz kék). Átlátható vizet festettem olyan területeken, ahol szeretnék a kék háttérvilágítást, tiszta. Adja meg a hátteret, hogy terjessze, és ha egységes, a kontúr mentén egy száraz kefe.

Lépő sarkok simítása

Amikor a háttér száraz, eltávolítottam a maszkoló folyadékot. Ezután az érdesség az ábrán maradhat, ezért különös figyelmet fordíthat az ilyen szakaszokra. Megfigyelje és megragadja a durva széleket. Ez kevésbé nyilvánvalóvá teszi őket, anélkül, hogy elvesztené az általános hátteret.

Lépés teszik meg a szünetet

Ebben a szakaszban érdemes pihenni egy kicsit, és nézd meg a képet egy friss pillantást a következő napon. Ez lehetővé teszi, hogy észrevegye a korai nem látható pontatlanságokat, például a szimmetria hiánya az arcon. Egy pár ceruza címkék hozzáadása hasznos lehet néhány területen. A legfontosabb dolog ebben a nem túlzottan, hogy ne hagyja el az összes munkát.

Lépés a végső stroke

Elvégeztem a gombok, a poharak és néhány egyéb részletet, a fehér állandó (állandó fehér) segítségével. Tényleg újraélesztheti a festményt. A gouache jól néz ki az akvarell, az átlátszatlanság miatt, ami segít neki, hogy maradjon a tetején. Ez is keverhető az akvarellel is, amely lehetővé teszi, hogy enyhén árnyalatú fehér vékonyabb vakító.

Írta: Matt Jeanes

Ossza meg a cikket:

Hab

Hogyan kell felhívni az embereket akvarell?

A városi tájak még mindig elhagyatottak, mert félsz, hogy elrontja az ábrát egy szép képet? Tehát itt az ideje, hogy megtanulják, hogyan kell felhívni az embereket! Végtére is, a képzettség a képen nem csak az építészet kontrasztját adja, hanem éljen az életről és az új jelentésről is.

A kurzusában & #; az akvarell városában. Festmény&#; Megmutatom, hogyan kell felhívni az embereket. Van egy bónusz lecke.

Város & #; Népszerű és nagyon látványos telek! Építészeti ritmusok, élő, dinamikus környezet és #;

A kurzusban & # város akvarellben & #; Lépésről lépésre felhalmozódik, amikor ilyen telített, részleteket, telkeket hoz létre.

A téma nagyon érdekes és tágas, ezért átruháztuk Önnek az angol művész Jim Blake egyik cikkét. Olvassa el, hogyan kell felhívni az embereket a tájban!

Jim Black & #; Festés emberek & #;

Sok évvel ezelőtt a szüleim meglátogatták a rajzok első kiállítását. Ezután négy és hat év között voltam. Természetesen az apa, apa és anya ábrázolták.

A kiállítás után a tanár elment a szüleimhez, és azt mondta: & #; Tudod, mindkettőt bárhol tudnám bárhol és #;.

Feltételesen két megközelítés van az akvarell emberek rajzolására.

A számadatok mind tervezték, mind véletlenszerűek. Az első úgy néz ki, hogy tiszta és pontos, fotorealisztikus, és a második pedig kifejeződik, impresszionista stílusban.

Ebben a cikkben mindkét megközelítésre fogunk nézni.

Az akvarellben lévő emberek nem tervezett figurái

Szükség van arra, hogy hangsúlyozzák a hangulatot, mozogjanak, bizonyos érzelmeket okoznak a képért. Ebben az esetben a számok részletei nem fontosak, a néző saját és #; dorishes & #; És azonosítja őket.

Gyakran félünk, hogy ilyen darabokat dolgozunk fel, mivel nevetségesnek tűnhetnek & #; mint a botok vagy a goblinok. Lehetséges a félelem hozzáadása az anatómiai tudás hiánya miatt.

Mielőtt tudná, hogyan kell felhívni az akvarell embereket, emlékezzen a legfontosabb információkra:

Egy személy alakja (a fejtől a sarokig) = 7 gólt

Kézhossz = 3 fej

A lábak az ember magasságának felét teszik fel

Az adott arányok alkalmasak egy felnőtt képére. A szám megmutatja, hogy az arányok az életkortól függően változnak.

Szóval félsz, hogy felhívja az embereket. De nem fogod elkerülni őket a rajzunkban, jobbra?

Igen, már festett tehenek, juhok, csónakok, utak, házak, foltok (oh yeah! Hány festményt festett a festett fészkekkel?). Mindent megtesz, hogy elkerülje ezeket a & #; ijesztő és #; emberek.

Megijeszted, hogy mit kell figyelembe venni az anatómiai funkciókat? És tudod mit? Soha nem tanultam egy anatómiát kifejezetten.

Használja ki ezt a megközelítést: Ismerje meg, hogy nézze meg az ábrákat, hogyan kell más tárgyat és #; Tanulmányozzon formák, vonalak, méret, textúra, szín, fény, árnyék.

És most félúton vagy, hogy legyőzze a félelmét az emberek képében. Ezzel a megközelítéssel, hogy felhívja az embereket, már nem tűnik félelmetesnek és nehéznek tűnik?

A rajzolásban a megfigyelés kulcsfontosságú tényező. Ismerje meg, hogy ne csak a világra nézzen, de látja őt.

Hány különböző árnyalat található ugyanabban a faban, ebben a virágban, ebben a falban és így tovább.

Vessen egy pillantást az emberek képére, mivel egy ilyen rész:

A számok érdekesebbé teszik a képeket;

A kép fő témáját fejlesztik;

link;

Készítsen különleges hangulatot.

Könnyebb lesz az, hogy az embereket elolvassa az embereket.

Az akvarellben lévő emberek rajzának jellemzője, hogy nem kell a részletekre és jellemzőkre összpontosítania (természetesen, ha nem beszélünk portrékról vagy illusztrációkról).

Rajz egy férfi a háttérben egy sötét ajtó, akkor hagyhatja el a papírt egy éretlen ruhában vagy ingben. Így nem fogsz ruhákat, és nem egy személyt, hanem a körülötte lévő helyet (negatív tér).

Általános szabályként a ruháknak világosabbnak kell lenniük a környező ember hátterében.

Továbbá ne felejtsük el az ábra méretének megfelelő arányát és környékét & #; Ajtók, ablakok és így tovább.

Jegyzet &#; Amikor felhívni az emberek akvarell, majd a végén a lábak gyakran összeolvad kezdő árnyékok a számok önmagukban.

Az elérni kívánt legjobb eredményeket, ha olyan embereket ábrázol, akik nem aktívak, mint például a futás vagy az ugrás. Próbálj meg rajzolni egy személyt vagy egy olyan embercsoportot, akik csak állnak, ülnek, sétálnak vagy kommunikálnak egymással. Módosítsa méretét, alakjait, pózait, színét. Hogy az ábrák alatt vagy magasabb, változtassa meg a készletét.

A természet végtelen a sokszínűségében, próbálja meg elkerülni az ismétléseket.

Hogyan kell felhívni az embereket akvarell: gyakorlati tanácsok

Figyelem! Az alábbi példákban lévő összes szám eltúlzott, egyszerűsített. Ez csak azzal a céllal történik, hogy ne zavarja a részleteket, és a benyújtott általános információkra összpontosított. Nem szabad megismételni őket ebben a formában a munkánkban.

Vannak olyan tájak, amelyek maguk jó és légköri jellegűek, az emberek hozzáadásával teljesen nem feltétlenül. Mindazonáltal minden egyes festőnek egy ilyen lehetőséget kell figyelembe vennie.

Miért érzünk annyira bizonytalan, hogy az emberek rajzolják? Valószínűleg a legtöbb újonc művész számára a válasz ugyanaz lesz: & #; egyszer vagy két, megengedett hibákat, és csökkentette a kezét, mondván magának, és ez nem az enyém & #;.

Összezavarodhatsz, gondolkodunk arról, hogy milyen típusú számok add hozzá a munkádhoz, milyen cselekedeteket fognak végezni, amit a kezük vagy a lábuk meg fog tenni. Vessünk másképp nézzünk rá.

Nem hiszem, hogy tudnia kell, hogy ismernie kell a TIBIA szerkezetét annak érdekében, hogy hozzáadjon egy személyt a tájához, hogy erősítse őt.

Csak készítsen több iránymutatót az űrlapot továbbító fő kenetekről. Ne menjen a részletekre, így a néző maga gondolkodjon arról, hogy mi az elfoglalt minden számod. Nem kell felhívni, hogy az oldala néz, és egy személy csinál valamit, és ez & #;. Az Ön löketeit, formájukat arra kell kényszerítenie, hogy mindenkinek azt gondolja, hogy azt gondolja, hogy & #;.

Győződjön meg róla, hogy a fő munkánk megkezdése előtt gyakorolja a tervezetekről szóló emberek rajzolását.

Rajzszámok, használja az egész kefét, nem csak a hegyét.

Kezdjük rajzolni egy torzó számokat két kenetről.

Most adjon hozzá lábakat. Győződjön meg róla, hogy a megfelelő helyen vannak. Ruhát tudunk hozzáadni.

Adja hozzá a karjait és a fejét. Ne feledje, hogy a felnőtt aránya szerint a fej a figurák teljes hosszának 1/7 része.

Elemezze munkáját az ecsetvonásokkal, tanulmányokkal, és idővel, a kezek automatikusan működnek.

Így befejeztük. Ez az, amit a kapott szám teljes egészében.

Így már ismeri az anatómiát, egy személy szerkezetét. Minden nap több száz embert nézel. Kövesse az egyszerű ajánlásokat, a gyakorlatot, és a tájképek még jobbá válnak az új karakterek hozzáadásával.

Ötletek összegyűjtése.

A kívánt anyag keresésében vegyen egy fényképezőgépet és vázlatkönyvet, látogasson el néhány zsúfolt helyre, például egy bevásárlóközpontba vagy repülőtérre.

Hogy annyi fotót és vázlatok legyenek körülötted. Ne próbálja meg elkapni a tökéletes keret vagy kényelmes testtartás, hogy pontos vázlatot. Az Ön feladata, hogy a lehető legtöbb különböző embert foglaljon el, pózol és mozgások & #; Hogyan mennek az emberek, beszélnek, ülnek vagy dolgoznak.

Visszatérve a sétaból, vegyen néhány tiszta papírlapot, és néhány órát dolgozzon a kapott anyaggal.

Hagyja szabad helyét az alakzatokhoz.

Az egyik legfontosabb hiba és #; Az emberek hozzáadása a képhez a végén. Előfordulhat, hogy problémája van a figuráinak keresési oldalával, szabad területekre kell összezúzni őket, miközben lehetővé teszi a hibákat a méretekkel és arányokkal.

A rajzok nyomtatási cikkek gyűjteménye

Egyszerűsít.

Az embereket ugyanabban a technikában és módon kell rajzolni, mint a többi festménye. Ahelyett, hogy részletesen eltörne, és elvonja a néző figyelmét a fő cselekményről, először az emberek számát több egyszerű csillaggal adom meg, és lehetőséget adhatsz arra, hogy visszatérjen hozzájuk – két alkalommal, hogy tisztázzák egy kicsit. Általánosságban elmondható, hogy az Ön által létrehozott számadatok csak a telek hangsúlyozására hívják fel, és nem húzzák a nézőt magadra.

Rajzolja meg a mozgásban lévő emberek számát.

Add hozzá a helyet.

Tegye a piros festék kenetét, és a következő lesz sárga.

Rajzoljon egy fejet (emlékezzen a & # arányra; ez a teljes hossz 1/7). A tassel vége a karokat és a lábakat.

Adja meg a számadatokat. Hagyja, hogy könnyen olvashatóak legyenek, és valamiféle cselekvés benyomást keltenek.

Óvatosan és szimmetrikusan húzott adatok megfagyottak, kiesnek a kép teljes légköréből. Tesztelje őket az egyensúlyból, adja hozzá a mozgás hatását: bontsa ki a törzset, állítsa be az egyik lábat a másik előtt, döntse meg a fejét. Így lélegzik az élet teremtett képeiben. A közönséges életben ritkán egyszerűen állunk, üljünk vagy hazudunk.

Győződjön meg róla, hogy a számok valami elfoglalt és #; menj, beszélj vagy olvassa el az újságot.

Feedsom!

Rajzoljon szabadon a mérnöki & #; nyers & #;.

A feladat az, hogy ne csak belépjen a tájképek számadatait, hanem megteremtse a megjelenését, hogy milyen könnyen és erőfeszítés nélkül.

Ehhez több stroke vázlatot vázol egy olyan színnel, amelyet tetszik, majd a papír még nem szárított, adjunk hozzá egy teljesen új és kontraszt színét a sziluetthez, vagy változtassák meg az árnyalat telítettségét az ábra darabjaiba.

Például elkezdi rajzolni egy világoskék festék alakját. Az árnyékát sötétebbé tegye a sziluett felső és alsó részeiben, miközben nem próbálja meg kezelni a festékáramot. Az ilyen technikában végzett munka a mozgások bátorságát és terjesztését javasolja.

Változtassa meg a meleg és hideg árnyalatok arányát.

A rajzok különböző és kontrasztjának létrehozásához emlékezzen a meleg és hideg színek váltakozására.

Nézd meg az alábbi rajzot, jegyezzen magáról, mint a ruhákban Alternatív meleg és hideg árnyalatok.

Gyűjtse össze a számadatokat csoportokban.

Készítsen több festék kenetet, generalizált sziluetteket alkotva. Adj hozzá fejet.

És aztán &#; Négy nő néz ki a gyermeket.

Míg a számok nem száradtak és #; Adjon hozzá néhány új szín árnyalatot az egyes szakaszok tetején.

Változtassa meg a festék színét és árnyalatát, alternatívá az ábrától a másikra.

Munka a technikában & #; nyers & #; Azt feltételezi, hogy a számok meleg felső és #; Hideg alsó, sötét felső és #; Fény alsó és így tovább. Ne feledje, hogy ez csak a munka első szakasza. A jövőben részletesen részletezheti őket, amennyit csak akarsz.

Próbáld meg a figurákat, és nyers & #;, színes váltakozó tippeket és árnyalatokat használva.

Hasznosabb információ

Alternatív fény és árnyék.

Egy másik módja annak, hogy kifejezzék a számadatokat & #; A fény és az árnyék váltása írásakor.

Rajzoljon sötét sziluetteket a megvilágított háttéren, és fordítva.

Sötét figurák sötét háttéren vagy fényes fényben unalmasnak tűnnek.

A határok felett.

Ismételje meg a számok határát nedves tiszta ecsettel.

Elmoshatja a számok határait, hogy összekeverik magukat a környezetükkel.

Ez lehetővé teszi számukra, hogy harmonikusabban illeszkedjenek a környezetbe, és ne nézz túlságosan részletesen.

Rajzoljon foltokat.

Ez egy egyedülálló és nagyon egyszerű, hogy felhívja az embereket. Készítsen néhány többszínű foltot, nem próbál előre gondolkodni előre minden részletet és részleteket.

Miután a foltokat rajzolják, peeks. Maguk is elmondják a számok körvonalát. Csak akkor is kipróbálhatja a fejét, a kezét és a lábát, és most a számadatok készen állnak a gyönyörű színes ruhákra.

Árnyékok hozzáadása.

Árnyék & #; Ezek a művész barátai.

Az árnyékok egyesítik az ábra egyedi részeit egy egészre, létrehoznak egységet és törölni a határokat.

Az árnyék az ábrán látható és #; A fejből a nyakába kerül, majd a ruhákba és lefelé, a lábakra a földre, az egyéni elemek egymáshoz kötődnek egy személy legegyszerűbb sziluettjében.

Az árnyékok háromdimenziós képhatást eredményeznek.

Miután az első akvarell réteg száraz, használja az árnyékot a tetején a megfelelő helyeken, adva a számokat.

A természetben, általában az árnyékok hideg árnyalatúak, mivel megmutatják a meleg napfény hiányát. A gyakorlatban bármilyen színt használhat az árnyékok számára. A legfontosabb dolog az, hogy megfelelnek az Ön igényeinek.

Az árnyékokkal való munka során fontos pont az, hogy könnyen megkülönböztethetőnek kell lenniük, ami az első akvarell réteg sötétebbét jelenti. Ez nem jelenti azt, hogy túl vastagnak vagy sűrűnek kell lenniük. Általában sűrűséget okozok átlagukat. Erősen növelve az árnyékot, csak ha szükségem van rájuk, különösen a habur vastag árnyékok vonzzák a különös figyelmet a számokra.

A legtöbb diákom Ez a téma, ha nem pánik, a szent horror. �� különösen a lányok nehéz és #; Számukra mindezek a horizonton futnak; Csak egy robbanás az agyban.

Tehát tagadja magát egy élénk utcák, lakóépületek, padok, véletlen járókelők rajzolásában? De milyen tájkép nélkül!

Ezért úgy döntöttem, hogy itt az ideje, hogy regisztráljunk a jövőre! És maraton rajzot töltött. Most már 10 C & # lecke rekordot vásárolhat; vicces & #; Költség & #; & #; Csak azt akarja, hogy ezek a fontos tudás elérhető legyen az Ön számára!

Az árnyékok létrehozzák az alakot a környezetgel.

Az árnyékok egységeket hoznak létre az ábra és környéke között. Az árnyékok rajzolása a lábakon és a lábakon áthaladó lábakon, egy személy sziluettjét összekötjük, hogy az őt. Tehát létrehozunk egyetlen és harmonikus helyet a képen belül.

Negatív szóközzel rajzoljon.

Egy másik látványos módja annak, hogy összekapcsolja az alakot és a környező környezetet & #; Ez a rajz negatív terekkel.

A jelentés az, hogy ne húzza magának a számot, hanem a körülötte lévő helyet. Ezután a szem egy személy sziluettjének érzékelhető. Ha negatív terekkel rajzol, az emberek sziluettjei automatikusan kapcsolódnak a kép többi részéhez.

Ne feledje, hogyan fontos a megfigyelés fejlesztése. Ismerje meg, hogy ne csak nézze meg a körülötted lévő világot, hanem látja őt.

Ne feledje, hogy a legtöbb embertől a CM-ig terjedő növekedése, valamint az ajtók magassága általában látni fogja. A magasság vagy az asztal, mint általában 90-20-es magasságú. Hasonlítsa össze az objektumokat egymással, hogy állítsa be őket a megfelelő arányokkal.

Az egyik leggyakoribb hiba az emberek rajzolásánál; rövid lábak. Ne feledje, hogy a lábak csaknem 1/2-et tesznek ki az ember teljes magasságából. Ne hagyja, hogy a ruhák összezsavarodjanak.

Gondolj a számok helyére.

A számokat fel kell helyezni, átfedni egymást, és nem csak érintse meg az oldalakat. Ezután az érzés felmerül, hogy néhány közülük messzebb van a nézőtől, rész & #; közelebb hozza.

Rajzoljon egy figurát. Mögötte, csak át, rajzoljon a másodikra, a második és #; Harmadik. Ha a számadatok részben átfedik egymást, akkor a tér mélységeinek hatása lesz.

Mint egy híres akvarell Miguel Linares felhívja az embereket?

Fontos szerepet játszik a tájkép megjelenítésében a táj hordozza a személyzetet.

Azonban nagyon fontos, ha a Staffeava rajzolására könnyű, nem domináns & #;

Kerülje a túlzott részleteket.

Tanítok a tájfestményt, valamint egy személy rajzolása. A mester osztályaiban mindig sok figyelmet fordítok ilyen pillanatokra, mivel a fény a modell arcán vagy a szemének felépítésére helyezkedik el. Ezek a pillanatok kulcsfontosságúak a portréfestéshez, amikor az ember & #; Az izoobatikus fő tárgya. Ugyanakkor ugyanazok a részletek képesek sokáig elvonni, ha a tájképekről van szó.

A tájfestményben, ahol egy személy egyáltalán nem a kép kulcsfontosságú tárgya, csak a minimális információt mutatjuk rá. Például a hullám elég ahhoz, hogy világossá tegye, hogy van egy pár sétál a tengerparton. Ne feltétlenül adjon hozzá részleteket, jelezve, hogy Bill Smith és Sally Johnson volt.

Emlékezz a sokszínűségre.

Az emberek rajzolásának egyik kellemes pillanata; Mi nem két egyetlen. Az emberek egy másik emeleten, növekedésből és egy készletből állnak, különböző stílusok és színek ruháit viselik.

Rendszeresen elkapom magam azt a tényt, hogy a képen több ikerszámot ábrázolok. Ha van egy hasonló veled, emlékszem, hogy új színekkel rendelkező egyediségszámokat adhat hozzá, hangsúlyozhatja a növekedés, a padló, a komplexum, a ruházat.

Karakterek hozzáadása a tájakhoz.

Együtt a karakterek bevezetésével együtt, hozzáadja az életet, a mozgalmat.

Magányos alak, mocsári az úton, vagy a zümmögése zsúfolt emberek a város Orci & #; Ne félj, hogy hozzáadja az élénkség és a hangulat tájképét az emberek számadatainak bevezetésével.

Emlékezz a nagyon fontos tanácsokra: A számadatoknak meg kell teremteniük a tevékenység illúzióját, valami elfoglaltnak kell lennie.

A képen & #; Két ember kívánja egymást, és jó reggelt!& #;

Ahhoz, hogy ilyen interakciót közvetítsen, meg kell tanulnod, hogyan kell felhívni a fejét, és mi történik a frizurával.

Ne feledje az arányokat & #; A fej 1/7 az ember teljes hosszától. Ne tedd többet.

A következő rajzban egy fiatal halászot látunk.

Nagyon általános rajzok, részletek nélkül.

Mindazonáltal a néző megérti, hogy a fiatal halász előtt, megvizsgálta a környezetet a halászat megfelelő helyének keresésére.

Ez az információ a lányról több mint elég.

További érdekes és hasznos információ a Marina Trushnikova művészről Egy elektronikus folyóiratban találja meg a & # életet a művészetben;.

Kapjon naplószámokat az e-mailhez!

Iratkozz fel

Gyűjtsük össze az embereket csoportokban.

Ha azt szeretné, hogy először rajzoljon őket egy ceruza & #; Hasa festék.

Az emberek egy csoportja kétségtelenül érdekes festményeket ad hozzá. De emlékezz & #; Egyszerűsítse őket. Nem kap részletesen.

Megkérdezheti & #; miért?& #;

Mivel az emberek túl részletes figurái kihúzták az összes figyelmet, míg az egyszerűsített számok nem válnak érdeklődési központ.

A fenti ábrán és #; Két ember a mi csoportunkból.

Ahhoz, hogy jó bőrszínt kapjunk, próbálja meg keverni a kadmium piros és kadmium sárga fényét bő vízzel.

És az utolsó ábrán, figyeljen arra, hogy mennyire jól ellentétes a közeli tervvel és számokkal, az emberek ruházatának kiemelkedő részein.

Ne felejtsd el, hogy az árnyékok hozzáadásával kapcsolja össze a formákat. Az árnyékok esetében próbálja meg az ultramarin, az alizarin vörös keverékét sárga cseppek hozzáadásával.

Összefoglaljuk.

Számos közös gondolat az emberek számának hozzáadása a rajzokon.

1) Kerülje el a túl aktív számok hozzáadását & #; Futók vagy Pruugov. A legjobb megoldás & #; Az egyszerű cselekvések, például a beszélgetések, az olvasás, a gyaloglás és így tovább;

2) Ne feledje, hogy a fény és az árnyék váltása. Rajzoljon sötéten, és fordítva;

3) kiszámítja a helyes arányt a számok és környezetük skáláján;

4) Rendszerint a ruházat színe sokkal világosabb, mint a kép más részein használt színek;

5) hagyjon néhány ruhát a nemkívánatos. Néhány ember fehér ruhát visel;

6) Kerülje a túlzott részleteket, ha nem érkezik portré vagy illusztráció.

Hab

Hogyan készítsünk bőrszínt akvarell